Poenocine/ Facas na Manga

Bons Ares de Carnaval... T42!

2012-02-05T18:26:00.001-02:00

Vinhetas do programa "Tea For Two", nova empreitada do trio Pipol, Natalia Barros e Paulo Sposati Ortiz... E com versões diferentes cada qual, pois a pegada revolucionária das entrevistas é ser gravada em 3D: uau!

Versões 2D:

Versões 3D:

Que venga, Fevereiro!

2012-01-31T23:59:00.001-02:00

Janeiro já era, mas bom que se diga: rapaz, e también las raparigas, foi abarrotado de novidades...

Teve de tudo, como nessa última sexta, com entrevista na sede do local mais badalado do universo literário. Pelos menos, segundo o seu dono.

Não vamos dar maiores detalhes, surpresas são benvenidas nessas horas, como quando no domingo três carinhas perambulando pelo centro da cidade à procura do melhor ângulo para uma futura vinheta...

Até proposta de tradução houve! Mas calma lá, cada cousa tem seu tempo e diremos tim-tim por tim-tim, tcherto?

Só se pode dizer em alto e bom som: que venga, fevereiro!

Mãos à obra-prima!

Projetos 2012 (o ainda secreto)

2012-01-26T23:55:00.000-02:00

Rapaz, e demais raparigas, "o som não pode parar!"

Hoje, quinta-feira (ainda chuvosa, Sampa tristinha lhorando por cá), teve mais uma entrevista de uma projeto, secreto, secretíssimo, mas em breve todos estarão por dentro. Saibam que a cativante Natalia Barros o conduz, Pipol com uma câmera da mão e alguma coisa cousa na cabeça e yo, quietinho pelos cantos, dj do sonido...

Vamos ver se da audição passo pro reino da visão e taco umas fotinhos binitas no Face, después aqui também!

Mãos à obra-prima!

Museu de grandes novidades (São Paulo Surrealista)

2012-01-25T13:20:00.003-02:00

Rapaz (e raparigas too), como o tempo avoa e se vai rapidão!

First bostagem do ano e lá se vai quase o mês inteiro... 25 de janeiro, niver de Sampa. Mas não tô pra crer nessas cousas. Patriotismos na lata do lixo da História, a vez agora é das minorias orgulhésimos de seu coletivo ilusório. Agora, cê me vem com "sou paulista, dou pau na lista etc. etc."? A nossa única nação é a solidão, meu caro, não tenho a menor dúvida quanto.

Tudo isso, íssimo pra lembrar que tem "São Paulo Surrealista" no Museu da Língua Portuguesa (Luz, às 15 hs). Nascido de um projeto do Teatro do Incêndio, Marcelo Marcus Fonseca e Liz Reis são os culpados da última oficina dada por Claudio Willer no mesmo local da apresentação de hoje.

Momento de pensar em voz alta: devia anotar mais cada um desses eventos, quanto cousa fantástica não aconteceu ano passado e nem linha de lembrança por cá? Este vai dar até antologia... São os instantâneos do Facebook roubando os longas do Blog.

Mãos à obra-prima!

2 vídeos de Drummond (curta e entrrevista, c/ leituras)

2011-12-12T01:23:00.001-02:00

Poeta lido e abordado nos últimos encontros:

Contribuição de Thiago Soares Barbosa:

Mãos à obra-prima!

Resumo 12 (Surrealismo/ Museu da Língua Portuguesa: 16/11/2011)

2011-12-11T20:33:00.002-02:00

Curso de Surrealismo: décima segunda sessão, 16/11/2011

Vamos fazer antologia ... !
A pergunta sobre Rimbaud, conhecimento e experiência. Discorri sobre a questão do conhecimento em Locke, Berkeley, Hume e Kant: a complexa questão do que vem das coisas, do mundo objetivo externo, e dos dados dos sentidos. Em Rimbaud, o conhecimento se faz através da experiência alucinatória, do ‘desregramento dos sentidos’; uma ruptura de uma falsa realidade. Alquimia em Rimbaud: suas leituras em Charleville. Entendo que Rimbaud tomou da alquimia e ocultismo a idéia de uma escrita cifrada, para enganar o leitor, fazê-lo confundir-se e assim se encontrar.
Li e comentei dois trechos de Le surréalisme de Béhar e Carassou, um livro excelente, sobre jogos. Um deles, as várias possibilidades da bola de cristal; as propriedades imaginárias de um objeto. Outro, perguntas e respostas, sem aquele que responde saber o que era perguntado, com ajustes e sincronias surpreendentes.
Fui lendo e comentando boa parte do texto “El surrealismo” de Octavio Paz, sua palestra de 1954 (infelizmente, não editada no Brasil). Detive-me na questão do “eu” e do outro “eu”; duplos românticos, “eu sou um outro” de Nerval, “eu é um outro” de Rimbaud, etc – assim prosseguindo o exame do tema suscitado por Liz na sessão passada.
Examinei os conceitos de Paz de “subjetivização do objeto” e “objetivação do sujeito”, a propósito de escrita automática, experiências de alucinação, síntese do subjetivo e objetivo, imagens poéticas – essas categorias de Paz são chaves para entender o surrealismo.
Acabou o curso ... ! Prosseguiremos! Novas atividades em vista.

BIBLIOGRAFIA:

BÉHAR, Henri e Michel Carassou, Le surréalisme, Paris : Le Livre de Poche, 1992 ;

PAZ, Octavio, «El Surrealismo”, em Las peras del olmo, Barcelona: Seix Barral, 1982.

WILLER, Claudio, Um obscuro encanto : gnose, gnosticismo e a poesia moderna, Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2010.

Resumo 11 (Surrealismo/ Museu da Língua Portuguesa: 09/11/2011)

2011-12-11T20:32:00.000-02:00

Curso de Surrealismo: décima primeira sessão, 09/11/2011

Vamos fazer antologia ... ! Instituímos comissão / grupo para organizar / selecionar.
A pergunta sobre identidade, o “eu” (Liz) – discorri sobre o “eu” verdadeiro dos gnósticos e místicos, o mito da centelha divina e de Dionisos-Zagreu, e os duplos românticos. Freud e Lacan. Resposta surrealista: a verdadeira identidade emerge ao libertar-se do controle racional. Mais anti-cartesianismo. (mais em meu capítulo sobre o “eu verdadeiro” em Um obscuro encanto)
Circulei La femme à cent tètes de Max Ernst e O corpo impossível de Eliane Robert Moraes. Todos olharam.
Amenidades. Histórias. Episódios cômicos. Surreais. A propósito de surrealismo no Brasil e da coletânea / catálogo A Phala, da expo. surrealista de 1967 na FAAP, circunstâncias. As incríveis viagens a Nova Friburgo (ainda vou escrever crônica – aquele delegado olhando para a gente, na dúvida se nos devia prender ou mandar embora, inesquecível) (minha namorada & amigas assustadas quando se deram conta de que estávamos na Rio-Bahia, melhor ainda) (eu lendo o apocalipse aos berros na praça central de Cataguases, também valeu)
Tudo isso pro causa de Benjamin Péret, seu vigoroso texto de poesia automática em A Phala. (Liz xerocopiou)
E ainda dei aula sobre mim mesmo. Sobre escrita automática. As circunstâncias da criação de “É assim que deve ser feito”, meu poema sobre os corpos. Li o poema todo, as duas partes, o modo como no final glosei um poema de Ginsberg – é poesia automática, pois a inversão de cores mostra que foi através do inconsciente. Tem no meu artigo sobre escrita automática em agulha.
Breton em “Le méssage automatique”, a percepção eidética, Sta. Tereza d’Ávila.
Ainda li o trecho do livro de Eliane sobre as mãos em Nadja – complementa o que eu havia dito a respeito – e o trecho importante sobre imagens de acéfalos e híbridos de animal e ser humano0como equivalentes à morte de Deus.
Façam o exercício que recomendei, escolher qual das obras, daquelas dos links que enviei. Próxima sessão: mais.

BIBLIOGRAFIA:

A Phala – Revista do movimento surrealista, Sergio Lima (ed.), São Paulo, agosto de 1967.

BRETON, André, La clé des champs, Le livre de Poche, Paris, 1979;

MORAES, Eliane Robert, O corpo impossível: a decomposição da figura humana, de Lautréamont a Bataille, Iluminuras, São Paulo, 2002;

WILLER, Claudio, “A escrita automática e outras escritas”, em agulha 54, http://www.revista.agulha.nom.br/ag54willer.htm

WILLER, Claudio, Estranhas experiências, Rio de Janeiro: Lamparina, 2004.

Willer, Claudio, Um obscuro encanto : gnose, gnosticismo e a peosia moderna, Rio de Janeiro: Civilização Brasilei8ra, 2010.

Resumo 10 (Surrealismo/ Museu da Língua Portuguesa: 26/10/2011)

2011-12-11T20:30:00.000-02:00

Curso de Surrealismo: décima sessão, 26/10/2011

A pergunta sobre escritores esoteristas, a Sociedade Teosófica, Madame Blavastsky, Yeats, Pessoa; as complexas relações de poesia e esoterismo ou ocultismo – cf. o texto que já enviei.
Vanguardas e tradição; surrealismo e culturas arcaicas; e o budismo, as religiões orientais? Surrealismo bretoniano ignorou, me parece – ponte de surrealismo e orientes (oriente é plural) foi feita por Octavio Paz em Ladera Este, Conjunções e disjunções, O mono gramático. (trarei à próxima sessão)
Fiz um percurso da questão do esoterismo até onde eu pretendia começar a aula, as vindas de Benjamin Péret ao Brasil, inclusive visitando terreiros ou casas de santo, além de levantar material para seu livro sobre lendas e fábulas nos continentes americanos.
A ousada imagética de Péret – li dois de seus poemas de Amor sublime, inclusive “Rosa de jasmim na noite da lavagem dos linhos/ Rosa de casa assombrada/ Rosa de floresta negra inundada de selos azuis e verdes/ Rosa de papagaio-de-papel sobre um terreno baldio onde brigam crianças/ Rosa de fumaça de charuto/ Rosa de espuma de mar feita cristal/ Rosa” e comentei o dossiê sobre Péret no Brasil e sua relação com o grupo antropófago em 1929.
Escrita automática, mais alguns esclarecimentos – a poesia de Breton, alternando reflexão, texto pensado, e escrita espontânea ou associação livre. Li “Na estrada de San Romano”: “A poesia se faz na cama como o amor”, e em seguida imagens poéticas.
De volta a Desnos e La liberté ou l’amour!– o clube dos bebedores de esperma, o incrível parágrafo de uma frase só de imagens poéticas (deu vontade de traduzir).
Próxima sessão: invadiremos outros continentes.

BIBLIOGRAFIA:

Breton, André, Poemas, seleção, tradução e notas de Ernesto Sampaio, Assírio & Alvim, Lisboa, 1994;

Desnos, Robert, La liberté ou l’amour! Paris : Gallimard, coleção L’Imaginaire, 1986 ;

Péret, Benjamin, Amor sublime, trad. Pierre Clément e Sergio Lima, Brasiliense, São Paulo, 1885.

Bate Outra Vez: Simples como um Coração (Antonio Ventura)

2011-12-11T19:42:00.004-02:00

A poesia marginal é viavél em dias como os nossos?

Universos paralelos – independentes e alternativos do final dos tempos – são a bola da vez. E os chutes pra todo lado só aumentam na bolsa de valores literários! Mas não seria estranho levantar bandeiras de exclusão poética quando alçadas assim, entre as de maior interesse público, desfraldando sua palavra entre nós outros?

O multiculturalismo não me deixa mentir, defendido com unhas e dentes nas academias, e o sarampão do cinema verdade, os saraus repletos de novas vozes, discursos engajados. Antes distante do cânone ocidental branquelo, machão e católico (mas só aos domingos), outras cores, sexos, crenças e o que houver de diferente deixaram a margem, hoje no centro das atenções.

Antonio Ventura é das antigas. Fez parte da poesia marginal. Décadas se passaram, e ele na ativa – sua obra foi recentemente reunida, "O Catador de Palavras". Seus versos anda carregariam questões como aquelas, daquela época?

Em linhas generalíssimas, o movimento deu seus primeiros gritinhos de recém-nascido nos anos 70. O motivo era simples: por não serem publicados pelas grandes editoras – a ditadura não era mole, sabemos –, poetas saíram de seus gabinetes, fizeram seus próprios livros e os foram distribuir pelos bares, em portas de cinema.

Manuel Bandeira, uma das grandes influências dessa geração mimeógrafo, deu a cartilha da coloquialidade, a versificação simples e popular – Cacaso que o diga! Também o biscoito fino de Oswald de Andrade, outro mentor do humor usado e abusado pelos marginais, encontraria a face mais risonha de nosso João Batista do Modernismo, movimento revisto sem o caráter programático – Mário de Andrade seria um tanto marginalizado nas futuras movimentações poéticas tupiniquins – mas absorvido no tom brasileiro inventado por seus antepassados literários.

Enquanto os paulistas eram guiados por um João Cabral de Melo Neto (concretos) e um Murilo Mendes (beat-surreais) – Mário, de novo: seu Brasil esfacelar-se-ia, curiosamente, entre um universalismo abstrato e uma forte territorialização paulista –, a poesia marginal fazia sua crônica de época de maneira mais rasteira, sem vergonha da banalidade que poderia apanhar alguns versos aqui e acolá.

E aí reencontramos Antonio Ventura, a panfletar tais questões de mão em mão, ao estilo marginal, pois a 'crítica resistência' se faz hoje em formato semelhante, distante do círculo editorial, mas em meios que também aos poucos se tornam tão relevantes quanto.

Porém, o autor de "O Catador de Palavras" é atualíssimo. Grande parte de sua obra não sucumbiu às rasteiras do tempo, deliciosa surpresa que tive de uma página para outra ao conhecê-la. É o marginal que, dito por Chacal (segundo Heloisa Buarque de Hollanda), é magistral.

Bandeira deu lição de casa pra moçada que o soube ler. Linhas com traçado tão livre às vezes resguardam tesouros antiquíssimos, quando as entrelinhas trabalham a todo vapor, seja de maneira calculada ou por faro apurado. Inaugura-se, assim, o 'banal nada banal', tecido da simplicidade mais falsa, deixando a culpa da literatura marginal hodierna: bons autores são assassinos ou investigadores, nunca vítimas.

Vejamos a suilhueta do corpus e analisemos causas e consequências; do contrário, deporá contra todo esse lenga-lenga até aqui. E que venha a prova contrária, se ela existir!

Quando eu te vir quero estar bonito

Quando eu te vir,
quero estar bonito,
te esperando entre as árvores
de um parque que tem uma lâmpada acesa.

Quero estar viajando agora
e depois, quando tu estiveres
entre as árvores, a lâmpada e eu,
quero te ver com os olhos de meu espírito
iluminado,
para te focalizar melhor na objetiva

e te amar eternamente.

Bons poemas escondem suas armas. O de cima, por exemplo: versos como os de cartão-postal, ou daqueles vendidos em papelaria para aniversários esquecidos. Ele vem assim, à paisana, com mensagem certeira para corações que se derretem à primeira frase melosa... Mas a flecha do safado cupido vem embebido com veneno.

O título, recortado dos dois primeiros versos, é direto e reto:

"Quando eu te vir quero estar bonito"

Nem tão reto, corrijamos. Soaria melhor "ver", em vez de "vir", não? Aqui, no futuro do subjuntivo, não a forma nominal do infinitivo pessoal, quer dizer algo: a conjunção adverbial – "Quando" – introduz uma hipótese, diferente da versão mais comumente usada, que dá por acontecido o futuro, se assim nos permitirem os delicados da língua.

Tanto o título quanto os dois primeiros versos (curiosamente bipartido) marcam uma posição imaginativa, preso a suposições subjetivas suas, distante da opção popular, a qual sublinha a posição de dizer algo a alguém, com resíduos de ordem ou súplica. Ventura desloca da segunda pessoa para a primeira, eu lírico sempre privilegiado em sua obra. E não é só isso.

Embora não queira me estender em inúmeras questões a partir de coisas ínfimas (características dos bons investigadores, porém), o "vir" tem mais um detalhe, de sabor inestimável: ele se confunde com outro verbo, homonímia entre fuuro do subjuntivo e infinitivo daquele, uma pequena brincadeira com ares de erro de digitação. Mas a conexão entre o ato de ver e o de caminhar na direção do eu lírico dá o que pensar...

Quando eu te vir,
quero estar bonito,
te esperando entre as árvores
de um parque que tem uma lâmpada acesa.

Primeira estrofe singela, declarando sua vontade de estar arrumado – "quero estar bonito" – da mesma forma com que ajeita seus versos, com simplicidade mas repleto de requinte (repetições das consoantes q, d/t, r e das vogais e e i, rima toante entre os versos).

Drummond sem escolas (envelhece mal)

Surrealismo em Ventura (?)/ Bandeira (!)

Mãos à obra-prima!

Entrevista Poenocine/ Facas na Manga: Antonio Ventura

2011-11-29T23:53:00.001-02:00

POENOCINE/ FACAS NA MANGA

ENTREVISTA COM O POETA ANTONIO VENTURA, AUTOR DO LIVRO O CATADOR DE PALAVRAS

I)

1. Antonio Ventura é pseudônimo?
R – Não. É nome.

2. Há alguma diferença entre você, pessoa física, e o autor de seus livros, pessoa fictícia?
R – Não. Platão já dizia: vivemos no mundo das aparências. Rimbaud afirmou que a verdadeira vida está ausente. Até hoje ninguém delimitou o que é a realidade e o que é a ficção. O universo é mágico. A existência é uma matéria viva, de infinitas faces.

II)
3. Voltemos ao seu passado – onde você nasceu, como foi a sua infância, importância dos pais na sua visão literária.
R – Sou natural de Ribeirão Preto, Estado de São Paulo. Meu pai era lavrador e tinha uma pequena chácara. Minha infância passei entre mangueiras, pomar, laranjeiras, mexericas, pêssegos, arrozal, quintal onde o sol morria atrás das bananeiras, o pequeno riacho que corria limpo no fundo da chácara, onde, quando meninos, pescávamos de peneira; pequenos peixes saltavam com escamas brilhantes sob a claridade do sol. E as enxurradas, ah, nas enxurradas pisávamos com pés de crianças dentro da eternidade, pois o mundo não tinha limites, e o tempo ficava proibido de correr, e mangas maduras no chão molhado eram presentes para a criançada, depois da tempestade.
Meu pai, de estranha história que até hoje não compreendi, dizia minha tia que ele veio ainda menino de Portugal, foi internado em um bom colégio e que dele fugiu. Dizia que meu pai foi trazido de Portugal por um tio, cônsul, de família nobre portuguesa. Diz a lenda que depois meu pai fugiu do colégio e ele trabalhou na construção de estradas de ferro e, como autônomo, tirou muita casca de uma pequena árvore chamada barba timão, ganhou muito dinheiro na época, teve uma pequena porção de terra em Buritizal, boa casa, e após vendeu tudo e comprou a chácara ao redor de Ribeirão Preto. Ali se estabeleceu com a família, num bairro isolado chamado Santa Cruz do José Jacques. Eu nasci nesse bairro afastado de Ribeirão Preto; pela rua principal passavam carroças, charretes, cavalos, de vez em quando alguma boiada. Época em que tudo era intacto e o sol morria sem remorsos.
Minha mãe cuidava dos afazeres da casa, que era grande, piso de tijolo. Cozinhava, cuidava dos filhos, minhas duas irmãs e eu, e ajudava a aguar a horta no quintal, dava alimentos para os porcos, as galinhas que ciscavam o chão, ralava milho na época de colheita, fazia pamonha, mingau de milho verde e cantava sempre, à tarde, uma canção que ela mesma fez.
Meu pai sabia ler muito pouco e com certa dificuldade assinava seu nome e minha mãe nem assinava o nome. Mas me ensinaram a honestidade, a liberdade, como virtudes, olhar para as coisas da natureza e amá-las.

III)
4. Que poema ou livro lhe arrebatou tanto para que se tornasse poeta? Quais são os seus autores modelo no mundo da literatura?
R – No primeiro ano ginasial, tinha uma professora de nome Ely, que leu um poema na classe, de Álvares de Azevedo, chamado Na minha terra. Parece que os primeiros versos eram assim: “Amo o vento das noites sussurrantes a tremer nos pinheiros”, depois falava da praia e da lua macilenta que vinha na praia luzir. O poema me pegou de cheio. Aí comecei a escrever feito louco, mas ainda sob a influência dos poetas românticos. Foi quando conheci um grande amigo poeta, chamado Morari, que arrasava meus primeiros poemas e me fez conhecer a poesia moderna brasileira. Depois de severas críticas do Morari, escrevi meu primeiro poema moderno, aos quatorze anos: Tédio, que faz parte de meu livro O catador de palavras.
Dos autores estrangeiros, o que mais me impressionou foi Rimbaud, o qual exerceu grande influência sobre minha literatura. Outro foi Rilke, poeta universal que perguntou a um jovem poeta: “Você morreria se lhe fosse vedado escrever?”. O eterno Shakespeare, pai da poesia inglesa. Maiakovski, dos poetas russos, também despertou em mim o sentimento de luta que o poeta precisa para justificar nossa existência na comunidade. Jorge Luis Borges não pode deixar de ser citado.
O Brasil é rico em poetas. Grandes poetas. Luminosos. Que estiveram conosco desde a descoberta até agora. Destaco o modernismo, que veio dinamitar as formas presas do passado. E marcaram também minha poesia.
Finalmente, confesso, que entre meus livros de cabeceira, sem dúvida alguma, está Assim falava Zaratustra, de Friedrich Nietzsche, um dos maiores poetas da humanidade.

5. Diga como foi sua primeira experiência de criação poética.
R – Depois de escrever vários cadernos de poesia, minha primeira experiência poética válida foi meu primeiro poema moderno, aos catorze anos: Tédio.

IV)
6. Indo alguns passos atrás no tempo, você já participou de outro grupo ou teve alguns amigos, com os quais trocava experiências poéticas?
R – Gostaria de expressar em primeiro lugar minha gratidão aos meus dois primeiros professores de literatura, que foram meus mentores e incentivadores: professora Ely Vieitez Lisboa e professor Vicente Teodoro de Souza. Depois minha eterna gratidão ao meu primeiro crítico: poeta Antonio Carlos Morari, levado desta vida tão cedo. Ele realmente despertou em mim o sentido de crítica e a consciência de sempre buscar no poema ou no texto a forma mais apurada e precisa.
Um grande mal, principalmente nos autores principiantes, é que se empolgam demais com seus primeiros trabalhos. Claro que isto é natural. Mas todo autor deve desenvolver um sentimento de autocrítica, o que é muito salutar. Sim, participei de vários grupos e tive muitos amigos na literatura. Mantive correspondências com a escritora Lygia Fagundes Telles, com o escritor Osman Lins, José Vicente, entre outros.

7. Se a resposta for sim: como se conheceram? Houve influência mútua? De que maneira ela alterou sua maneira de ver e fazer literatura?
R – Tive vários amigos poetas e escritores. É claro que alguma influência uns exercem sobre os outros.

V)
8. Como virou típico perguntarmos isso aos entrevistados, a fim de que vislumbrássemos uma rede de contatos e possíveis coincidências, você tem algum contato com nossos entrevistados anteriores (Pipol, Claudio Willer, Márcio Simões, Marco Aqueiva, Chiu Yi Chih, Celso de Alencar e Natália Barros)? Como se deu tal contato? E nos revele como se dá a relação entre os poetas nos dias de hoje.
R – Recentemente tive contato, por indicação sua, com o Pipol, que tem uma página na internet muito importante para a literatura e em especial para a poesia: Portal Cronópios. Visitei a página e realmente o Pipol presta relevantes serviços com entrevistas e informações. Estamos para agendar uma entrevista em seus estúdios. O Claudio Willer conheci pessoalmente no lançamento do livro do Celso, Poemas perversos; o Celso, conheci no lançamento do livro Alma Gentil, de Álvaro Alves de Faria, amigo desde a adolescência. Ele faz parte na apresentação de meu livro O catador de palavras. Quanto ao Márcio Simões, Marco Aqueiva, Chiu Yi Chih, Natália Barros, gostaria de entrar em contato, assim como com este grande grupo de poetas que existe na cidade de São Paulo.
A grande comunicação dos poetas e escritores,hoje em dia, se dá por meio da Internet, o portal do futuro. É nessa seara que estão surgindo os poetas do amanhã. Sem deixar de mencionar os inúmeros saraus onde se reúnem pessoalmente estes grupos.

VI)
9. Você acaba de lançar O catador de palavras. Fale um pouco dele e, depois, revele se há alguma outra atividade que você cultiva que a gente não sabia e adoraria descobrir.
R - Na verdade O catador de palavras é o meu primeiro livro editado. Não obstante, cada parte dele é, na verdade, um livro que poderia ser editado separadamente. Representa minha trajetória de poeta desde os quatorze anos com o meu primeiro poema moderno até a idade madura. Não editei nenhum livro antes, por circunstâncias históricas. E por outros caminhos diversos e não planejados, cursei Direito e ingressei na magistratura do Estado de São Paulo, da qual tenho um grande orgulho de ter feito parte. Agora, Juiz de Direito aposentado, dedico-me exclusivamente à literatura.

10. Quais revistas literárias você acompanha ultimamente, seja da Internet ou impressas? Teria algumas sugestões para nós? Vê diferenças entre elas e as mais antigas?
R – Acompanho poucas revistas literárias. Os blogs de literatura estão ficando mais interessantes, mais democráticos.

11. Como você vê a relação entre Universidade e poesia? Como anda a crítica literária dos portões acadêmicos para dentro? E para fora, algum sinal de vida?
R – Acho que o campo mais fértil para se semear literatura são as escolas e faculdades. Interessante para o escritor é fazer visitas em escolas, divulgando sua literatura. Tenho experiência muito salutar neste aspecto, que faço com meu grupo de poesia aqui em Mococa.
Ainda há uma boa crítica literária no Brasil. O que ocorre, hoje, e que se tornou notório, é que a grande imprensa está muito comprometida com o poder econômico, com os lançamentos das grandes editoras que visam quase que exclusivamente o lucro. No entanto, acredito que uma boa obra acaba por merecer o olhar da imprensa, na medida em que esta obra possa ser boa e bem recomendada por grandes escritores. O catador de palavras está tendo boa acolhida, alvo de boas matérias em jornais e revistas, foi resenha do Jornal Folha de São Paulo, Jornal O Globo do Rio de Janeiro, foi motivo de entrevista no Programa Sem Censura, da TV Brasil, da Jornalista Leda Nagle. Entrevista no programa Ponto & Vírgula, do canal 9 da Net, e Programa Ribeirão Capital, canais de TV de Ribeirão Preto, além de estar sendo divulgado pela boa mídia especializada em literatura na Internet. E principalmente esta obra tem sido bem aceita pelo público, não obstante se tratar de uma obra poética. Mas isso tudo não vem por acaso. É necessário uma grande movimentação do autor em busca da divulgação e reconhecimento de sua obra.

VII)
12. Poesia existe fora da página em branco? O quanto ela influenciou o seu cotidiano, seu olhar diante do mundo ao redor?
R – Poesia é tudo o que existe. É tudo que é. É o alumbramento de tudo isto. O poema tenta arranhar o mistério da existência. O poeta é aquele que vê o mundo sempre como se fosse pela primeira vez. Com os olhos de uma criança que se deslumbra com as coisas do mundo.

13. Como o poema nasce em você? Conte como é seu processo criativo.
R – O poema às vezes nasce com muito esforço, esmerilando palavras. Às vezes jorra como uma fonte. Inteiro. Às vezes nasce no silêncio, às vezes nasce entre a multidão da grande cidade.

14. Acha que o poema é um reflexo de sua personalidade? Você pensa como seus poemas?
Difícil o poeta se apartar de seu poema. Mas o poema não é o poeta. O poema sempre esteve em alguma parte, foco luminoso da invisível matéria. O poeta é apenas um veículo dessa luminosidade.

15. Quem é maior, você ou seu poema? Quem cresceu ao longo do tempo?
R – Sem dúvida, o poema é maior. O poema se eterniza no tempo. O homem é efêmero, seu nome pode eternizar-se.

16. Já lembrou de algum verso num momento inusitado? E já se surpreendeu com algum poema seu, fosse uma nova descoberta feita ou uma curiosa profecia?
R – Muitas vezes uma certa situação nos remete a um verso seu. E a leitura de um bom poema sempre é uma nova descoberta. O poema é uma obra aberta.

17. O que te faz gostar de um poema? Como sabemos quando um poema é bom e quando é ruim?
R – Depois de longo tempo, convivendo com a poesia e com as palavras, sabemos quando um poema é muito bom, bom ou não. Como sempre diz meu grande amigo poeta Carlos Nejar, o poema para sobreviver, tem que ter força própria e se defender por si mesmo.

18. Diga qual autor você sempre tem vontade de reler e aquele que só quer esquecer de um dia ter lido.
R – Sempre procurei ler grandes autores. Não me lembro de nenhum que tenha lido e me arrependido. Tenho uma meia dúzia que sempre releio, com prazer. Alguns livros de cabeceira.

19. Revele para nós um verso seu que você adora e outro, mera tentativa, que não saiu lá essas coisas...
R – Sem modéstia alguma, em O catador de palavras há muitos poemas que sempre releio com prazer e que considero antológicos. Portanto, gostaria de deixar ao leitor fazer suas preferências. Outros, embora não tão antológicos, mas que considero fazer parte da unidade da obra. Mas são poemas mesmo, não meras tentativas. Quando escrevo alguma coisa que não merece memória, deixo de lado.

20. Basta folhear seu livro recém-lançado pra sentir o cheiro dos anos 70. A simplicidade apregoada pela poesia marginal parece ter feito sua cabeça desde o início, embora uma vertente mais vertiginosa tenha deixado sua marca em seus versos, como se Vinicius de Moraes também tivesse o que ensinar para Manuel Bandeira, por quem sofreu decisiva influência. De que forma aquele despojamento tão moderno convive com essa possessão libertária?
R – Mário Chamie foi quem bem definiu a geração 70, os chamados poetas marginais, quando afirma que não se constituíram em movimento literário, e muito menos em uma escola dotada de cânones e princípios estéticos. Ao contrário, opondo-se aos sistemas repressores políticos (ditadura de 64) ou artísticos, procuravam colocar a vida vivida acima e ao lado da letra formal e formalizante do poema. Enquanto gerações anteriores professaram teorias literárias, a minha geração somente tinha a vida, nua, sem perspectivas históricas (pois naquela época para se editar livro de poesia era obrigatório enviar o livro para a censura em Brasília, época em que era perigoso até falar de flores), então fazíamos nossa própria história, vivendo a vida ao lado da poesia, a poesia ao lado da vida, no difícil corpo a corpo entre o poeta e as pessoas. Esses jovens poetas realmente estavam à margem da literatura. Não da vida, pois a vida, apesar dos anos de chumbo, era abundante.
Na época em que vivi no Rio de Janeiro, o chamado Grupo dos poetas marginais era muito disperso, pelo menos é o que me lembro. Seus representantes encontravam-se pelas ruas, uns vendendo seus versos em pequenos livros mimeografados, outros, como eu, vendendo seus poemas em folhas mimeografadas. Poucos formaram grupos. Vivíamos à margem da literatura da época, mas celebrávamos a história e a vida cada um à sua maneira, com seu estilo próprio. Eu sempre me considerei um poeta à margem, inconformado com meu tempo, mas nunca fiz poesia panfletária, sempre tive uma visão mais clássica do mundo, com os olhos também voltados para a eternidade das coisas. Na verdade, a simplicidade de minha linguagem vem do árduo aprendizado do fazer poético.

21. Em que direção sua história poética aponta hoje? Preparando algum novo livro? Teria um poema inédito para os leitores mais curiosos?
R – Estou sempre à procura de novos caminhos. Tenho material para um novo livro, porém meu foco hoje é O catador de palavras.

22. Você acha os poetas uns chatos? Eles querem ser difíceis demais? Como vê o meio literário atualmente?

R – Não existem poetas chatos. Existem pessoas chatas. Os poetas são o que há de melhor no mundo. São doces crianças, com os cabelos ao vento. São visionários. Estão mais no alto. E o verdadeiro poeta não se dá de difícil. Estamos em tempos de transição, o mundo com sinais nítidos do apocalipse, estamos caminhando para o caos total. Mas ainda veremos muitas manhãs azuis e veremos por um bom tempo o mar bater espuma na praia, antes que os peixes saiam das águas. Algo novo talvez apareça com esta juventude de poetas da Internet, este portal para o futuro que já estamos vivendo.

23. Que poesia é possível hoje? Toda poesia é válida?
R – A poesia não tem limites. Toda poesia é válida, desde que tenha a força necessária para falar por si mesma.
Por derradeiro, deixo aqui meus endereços digitais, esperando os escritores, poetas e leitores para que possamos compartilhar ideias:

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Mãos à obra-prima!

Antonio Ventura: Breve Seleção de Poemas

2011-11-28T23:57:00.004-02:00

A Nova Edição de Primavera, agora com Antonio Ventura e seu livro "O catador de palavras", apresenta uma breve seleção de poemas:

“O CATADOR DE PALAVRAS”, Antonio Ventura (2011)

Limites

Estou dentro dos limites da poesia
com uma cerca em volta
e eu dentro dos limites

como um animal iluminado
da cabeça aos pés
que de tão terrível
não pode dizer seu nome.

[página 30]

Identificação

Como é fabuloso ser eu, e não o outro.
entre milhões de pessoas e coisas
entre o tempo, o espaço e os limites da carne
maravilhosamente ser eu,

o pequeno
o simples
o grave
o poderoso
o aqui e agora,

mas principalmente ser eu, e não o outro.

[página 35]

Quando eu te vir quero estar bonito

Quando eu te vir,
quero estar bonito,
te esperando entre as árvores
de um parque que tem uma lâmpada acesa.

Quero estar viajando agora
e depois, quando tu estiveres
entre as árvores, a lâmpada e eu,
quero te ver com os olhos de meu espírito
iluminado,
para te focalizar melhor na objetiva

e te amar eternamente.

[página 40]

Retrato

O destino daquele que parte é partir sempre
é não voltar nunca é não voltar jamais em idade alguma!
Porque ele partiu!
E partiu sem medo na vertigem para partir sempre
porque o destino daquele que parte é partir sempre
é não voltar nunca é não voltar jamais em idade alguma!
E se eu voltar da vertigem eu já serei outro
aquele que achará todos os gestos alheios engraçados
porque o gesto alheio tem seu mistério próprio!
Eu nunca entendi o outro eu apenas amei
com meu coração apaixonado constantemente pela vida
e também pelas veredas da morte nos perigos de cada vertigem!

Vocês estão vendo? Fazer um retrato!
Eu sou aquele que estou partindo a milênios anos luz
pelos corredores iluminados da grande viagem!
Porque o destino daquele que parte é partir sempre
e esse é o meu estigma é aquele que parte e não volta
nunca jamais em idade alguma!
Porque se agora eu os visito é porque sou tão velho
como essa escritura que estou escrevendo
e fazer um retrato de Antonio Ventura o jovem poeta maldito
nascido para todo o sempre aqui e agora estou partindo
porque o destino daquele que parte é partir sempre
é não voltar nunca é não voltar jamais em idade alguma!

[página 50]

Minha história

Pensei como seria interessante eu escrever uma história
que tivesse sete minutos ou melhor que fosse escrita em sete
minutos aproximadamente exatos, marcados no relógio-despertador
que está ao meu lado e seu tic-tac é imenso e então eu pensei
em escrever a história mais esplêndida que eu sabia ou que
aprendi ou sei lá que o tempo está correndo rápido e eu preciso
pensar em escrever uma história que tenha exatamente sete minutos
então eu pensei assim eu escrevo sem parar e escrevo
o que vier vindo saindo de minha cabeça em alta velocidade
como um corcel ou o potro selvagem que é um personagem meu
de um poema que se chama Oração da criança, mas desculpe
não era bem isso que eu queria escrever porque o tic tac do relógio
a máquina queima a lenha a lareira a fornalha o fogo
nos jardins nos templos as nebulosas e os astros
eram os jardins os templos as nebulosas e aquela beleza
que eu sempre gosto de lembrar a beleza que em uma tarde
sentei em meus joelhos e é maravilhoso! Quando acabei de dizer
isso esgotou o tempo do relógio que estava marcando
os sete minutos no tempo e estava contada a minha história!

[página 55]

Prometeu II

Rapsódia húngara! Rapsódia húngara!
Rapsódia minha doce Rapsódia me conte me diga
me fale do amanhecer de manhã cedinho!
Me ensine Rapsódia húngara nº 2 me conte
por que às vezes eu tenho dúvidas
e meu coração que é vasto
tem ainda tormento?

Porque eu estava sempre no céu, em casa
e estou ouvindo-a Rapsódia húngara!
Sei lá seu nome! Sei lá seu nome sei lá
lá e aqui e agora danço!
Vinde espíritos aflitos
e comei de minha carne de meu fígado!
Sou forte! Mas eu gosto é de dançar!
Rapsódia húngara a galope! A galope
porque a estrada é comprida
sabe disso porque eu já disse isso
em todos meus livros sagrados!
Rapsódia húngara! Hoje eu vi a inocente face do terror
que é terrível como a primeira manhã ou a última.

Rapsódia húngara fica mansa! Vejo calmos lagos
de águas eternas mas que de repente
giram giram giram como roda-gigante
uma quermessinha dentro de mim!
Baby baby me explica qual é segredo
que tinha a boca da cisterna que te levou!

Rapsódia húngara! Escrava minha que me visita
nessa cidade do Rio de Janeiro aqui e agora
e na casa da gente que é da gente
onde se vivem os sonhos vapores eternos
onde se vivem e se diz que a memória
é um extenso corredor iluminado que me leva
para a grande porta!
Viva a memória! Eu quero lembrar que te amo!
Porque se eu te amo eu pego
e te bato às vezes e te machuco te machuco
te machuco mesmo com meu fogo!

Passei solidões e espadas te procurando
como um danado mas hoje estou de volta
o enfeitiçado aquele que teve quebrantos
passou por maus olhados como o da feiticeira
que usava vestido vermelho que eu sempre
quis que fosse azul aquele curral de vacas!
Eu confesso! Não tenho vergonha!
A gruta negra e vermelha me chamou
eu desci e comi o sal da minha cara ficou cheia de sal
lambi como um cão o sal da terra!

[página 70/71]

Mâos à obra-prima!

Fase Manuel Bandeira: engoliu um piano inteiro e ficou com as teclas do lado de fora

2011-11-27T19:29:00.000-02:00

"O habitante de Pasárgada", de Fernando Sabino

Sexta agora (25/11) demos por finda, pelo menos a primeira fase, a leitura de Manuel Bandeira, escolhido entre nós, junto de outros 2 poetões (Charles Bukowski e Bertold Brecht), tríade "Gasto Latim Vulgar", para aprofundarmos o uso da linguagem simples, cotidiana e popular na literatura moderna.

Depois de termos lidos trecho de um poema de Bukowski, houve uma bela quantidade de poemas do 'João Batista' do Modernismo brasileiro (dezenas deles), analisados vertiginosamente uns 5 e ideias, diria até inusitadas, sobre sua obra não exploradas por aí.

O guia espiritual, embora tardio, de tais estudos foi o Davi Arrigucci de "Humildade, morte e paixão - A poesia de Manuel Bandeira", além do "Bandeira de bolso - Uma antologia poética", aquisição do Poenocine de anos atrás, como também as inúmeras versões de seu poemas trazidas pelos integrantes do Facas na Manga.

Não esqueçamos o "Ensaios de literatura ocidental", de Erich Auerbach, uma mão na roda sobre o sublime oculto na simplicidade.

Mãos à obra-prima!

Есенин vs Маяковский. Поединок

2011-11-19T16:30:00.000-02:00

Iessiênin Vs Maiakóvski (Poedinok/Duelo)

Mãos à obra-prima!

Nova Edição de Primavera: Novos Autores Entrevistados

2011-11-07T21:13:00.003-02:00

Já temos um segundo convidado para a Edição de Primavera, união entre Facas na Manga e Poenocine. Dessa feita, será Antonio Ventura, vindo da poesia marginal, lançando seu mais recente livro, "O catador de palavras". Abaixo, algumas informações do próprio autor e o que outros já disseram de sua obra.

Prezado amigo (a),

Sou Antonio Ventura, Juiz de Direito aposentado e poeta.
Gostaria de convidá-lo (a) para o lançamento de meu livro de poemas "O catador de palavras", no próximo dia 10 de novembro, das 18h30 às 21h30, na Livraria Cultura do Conjunto Nacional, conforme convite anexo.

O livro já foi lançado no Rio de Janeiro, em Ribeirão Preto, e agora é a vez de São Paulo.

Caso deseje saber mais sobre seu conteúdo, acesse meu blog e perfis digitais e leia crítica que envio em arquivo anexo.

Atenciosamente, meu muito obrigado.
Antonio Ventura.

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CRÍTICA

Pouco se sabe sobre Antonio Ventura, salvo que é natural de Ribeirão Preto, onde cresceu e se formou e é juiz de Direito. Mas, como Rimbaud, "sentou a beleza nos seus joelhos" e é inevitavelmente poeta, caudaloso, irreverente, com acento surrealista. Observou alguém que a biografia de um poeta é seu canto. E este poeta que traz Ventura consigo, como quem traz a poesia, revela na explosão de ritmos um sotaque pessoal. Embora caminhe dentro de uma tradição — a de "ser absolutamente moderno", mantém inalienável entonação, a marca do que carrega o fogo de quem se sabe "catador de palavras". E o humilde ato de apanhá-las carece de um poder que as retira do estado de silêncio.
E nesta arte de ir catando palavras – passagem da fala para a linguagem – impõe-se a exuberância e riqueza de Antonio Ventura no catálogo multiforme de imagens e símbolos.
Assim, Antonio Ventura, poeta, resguarda no poema, vigor, criatividade e garra, com a aventura de tanto dizer que seu texto é amor.

Carlos Nejar
da Academia Brasileira de Letras

O catador de palavras, de Antonio Ventura, apresenta o reencontro de um homem consigo próprio, na sua mais intensa vocação: para além de um “catador”, um transfigurador de palavras. Ariscas, elas se deslocam do terreno da fala cotidiana para ressurgirem no espaço instável do poema — onde tudo se arrisca, em nome da beleza. Enquanto quase todos seus colegas de geração — a da “poesia marginal” — celebravam o precário, Ventura, dissonantemente, como atesta o título de um livro seu, efetuava a Reivindicação da eternidade. No compasso de um discurso abastecido em lições rimbaudianas, desafiadoramente proclamava: “Eu sou um Deus que canta entre os rochedos”. Noutro passo, todavia, a voz de Ventura se contrapunha a uma das mais famosas lições do vate francês: “Como é fabuloso ser eu, e não o outro”. O poeta-andarilho, numa viagem iniciada em Ribeirão Preto, com escala no Rio de Janeiro, constrói e oferta neste livro sua morada mais sólida. No ponto de partida do adolescente ou na estação de desembarque do adulto, a mesma transbordante celebração da Poesia.

Antonio Carlos Secchin
da Academia Brasileira de Letras

Antonio Ventura sempre foi um poeta diferenciado, desde o início, quando já na adolescência escrevia versos fortíssimos, uma poesia marcante, de asfixia, aquela poesia que vem de dentro do homem, onde o homem deixa residir sua vida, equivale dizer, seu poema mais verdadeiro.
Este é um belo livro de poesia, de poemas e de narrativas poéticas. Como se nos dissesse sempre, como escreveu no belíssimo “Divino Narciso”, ilustrado com a tela de Caravaggio: “Eu queria escrever uma história infantil/ como a minha história infantil a história da criança louca/.../”. Um poema comovente: “O que eu sou agora é não ter saído de casa/ mas ter ficado em casa escrevendo um poema eterno/.../”.
O catador de palavras é, no fundo, um testemunho de vida, aquilo que a vida nos oferece ao seu tempo, quando ao passar dos anos vem desenhando nossa face num espelho que se quebra. Esta é a poesia de um poeta que compreende a grandeza da poesia e faz da poesia sua própria história.

Álvaro Alves de Faria

Os chamados poetas marginais dos anos 70 não se constituíram em movimento literário, e muito menos em uma escola dotada de cânones e princípios estéticos. Ao contrário, opondo-se aos sistemas repressores políticos (ditadura de 64) ou artísticos, procuraram colocar a vida vivida da poesia acima e ao lado da letra formal e formalizante do poema. O poeta Cacaso resumiu essa postura neste seu poemeto: “Poesia/ eu não te escrevo/eu te/ vivo/ e viva nós!” Um peregrino dessa poesia vivida foi e é Antonio Ventura. Este livro, que expõe os vários momentos e faces de sua trajetória de poeta, dá bom testemunho disso.

Mário Chamie

A poesia de Antonio Ventura nasce de envolvente simplicidade, não do poeta desatento ao pôr do sol, mas em gotas de surpresas na forma e nas imagens. Não sei que cor tem a alma. Ninguém sabe. Esse pastor de nuvens consegue, porém, colorir de alma todos os seus versos e se transforma no príncipe das cavalgadas de lágrimas e de sonhos. É poeta.

Saulo Ramos

Um dos maiores expoentes rimbaudianos entre nós.

Menalton Braff

Mãos à obra-prima!

Resumo 9 (Surrealismo/ Museu da Língua Portuguesa: 19/10/2011)

2011-11-07T21:02:00.001-02:00

E o nono resumo:

Curso de Surrealismo: nona sessão, 19/10/2011

1. Meus exercícios vocais (recomendo) e minha semana toda dando palestras.

2. Decadência, decadentismo: respondendo a pergunta, discorri sobre a origem do termo (para os simbolistas, decadente era a sociedade, o mundo, não eles); simbolismo e decadentismo ou ‘decadismo’; recomendei Às avessas de J-K. Huysmans; os méritos dos autores da decadência e a leitura de Baudelaire por Huysmans (citação a seguir).

3. Minha ousada tese, a propósito das composições de palavras de Michel Leiris (distribuídas em xerocópias), das decomposições de palavras de Ghérasim Luca (já enviei links sobre Luca), das aliterações, anagramas etc. de Desnos, dos procedimentos de Cesariny: surrealismo oferece um conjunto de possibilidades de criação, poesia concreta poderia ser um caso particular, uma dessas possibilidades, não fosse a visão de mundo e poética tão estreita, tão cartesiana dos concretos.

4. Mais possibilidades do surrealismo: as ‘simulações’ e ‘possessões’ de L’imaculée conception (A imaculada conceição) de Breton e Éluard – divertimo-nos com minha leitura de trechos das simulações de debilidade mental, mania aguda, paralisia geral, etc, até chegar no incrível glossário da série de posições sexuais de “Les médiations” (citação a seguir);

5. Mais possibilidades ainda do surrealismo: a paranóia crítica de Dali – os trechos reproduzidos por Breton na Anthologie de l’humour noir, sobre espectros versos fanatsmas, corpos inflados ou desmontáveis, rabos de peixe, etc, assim mostrando como Dali foi profeta – Breton também fazia paranóia crítica, p. ex. o que escreveu sobre Baudelaire nessa antologia, o episódio da mostarda etc; e o próprio Baudelaire, nos elogios à moda e maquiagem, e a Madame Bovary.

6. Mais possibilidades ainda do surrealismo ... ! A magnífica prosa poética de La liberte ou l’amour! de Roberto Desnos – “bebé Cadum”, o “clube dos bebedores de esperma, etc – um contraponto onírico a Nadja.

7. Próxima sessão: Mais possibilidades ainda do surrealismo.

1. Huysmans, Às avessas, pgs. 173-175.
2. André Breton e Paul Éluard, L’Immaculée Conception, Seghers, Paris, 1987.

BIBLIOGRAFIA:

Breton, André e Paul Éluard, L’Immaculée Conception, Seghers, Paris, 1987
Breton, André, Anthologie de l’humour noir, Jean-Jacques Pauvert, Paris, 1966;
Carollo, Cassiana Lacerda, Decadismo e Simbolismo no Brasil – Crítica e poética (seleção e apresentação), 2 volumes, Livros Técnicos e Científicos, Rio de Janeiro, INL, Brasília, 1981;
Desnos, Robert, La liberté ou l’amour! Paris : Gallimard, coleção L’Imaginaire, 1986
Huysmans, J. K, Às avessas, tradução e prefácio de José Paulo Paes, Companhia das Letras, São Paulo, 1987;
Huysmans, J. K, En rade, Gallimard, Paris, 1984;
Huysmans, J. K, Là-bas, Plon, 1961;
Muricy, Andrade, Panorama do Movimento Simbolista Brasileiro, Perspectiva, São Paulo, 1987;
Willer, Claudio, Um obscuro encanto: gnose, gnosticismo e a poesia moderna, Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2010;

citações:

Baudelaire lido por Huysmans (e meus comentários em Um obscuro encanto):
Baudelaire ganhou parágrafos de superlativos por, em páginas magníficas, haver sondado as chagas mais incuráveis, mais duradouras, mais profundas que são cavadas pela saciedade, pela desilusão, pelo desprezo, nas almas em ruínas a quem o presente tortura, o passado repugna, e o porvir atemoriza e desespera. Ainda comentou
[...] um indizível encanto nesse escritor que, num tempo em que o verso servia apenas para pintar o aspecto exterior dos seres e das coisas, alcançara exprimir o inexprimível, graças a uma linguagem musculosa e carnuda que, mais do que qualquer outra, possuía o maravilhoso poder de fixar, com uma estranha saúde de expressão, os estados mórbidos mais fugazes, mais tremidos, dos espíritos esgotados e das almas tristes.
Huysmans contradisse o estereótipo sobre decadência e decadentismo. Não é na poesia de Baudelaire que está a decadência, pois sua linguagem é musculosa e carnuda, dotada de uma estranha saúde de expressão, assim como em Petrônio o motivo do interesse não residia no deboche relatado em Satiricon, mas no frescor de estilo. A decadência não é mais associada a um julgamento ético negativo, mas a um julgamento estético positivo. O decadente não é o poeta: Baudelaire tem a dimensão de um profeta que alcançou exprimir o inexprimível.

As “posições” de Breton e Eluard (também comentado por mim no ensaio no livro de surrealismo da Perspectiva):

E, em L’Immaculée Conception, obra escrita em parceria por Breton e Éluard, simulando vários quadros clínicos, inclusive estados de demência, o capítulo sobre debilidade mental mimetiza o discurso de um reacionário xenófobo: Não entendo absolutamente por quê entregam a cruz da Legião de Honra a personalidades estrangeiras de passagem por Paris, etc. Também em L’Immaculée Conception, obra de interesse pelos resultados obtidos através da “possessão”, limítrofe do automatismo psíquico, a imagem poética levada ao extremo, através do máximo distanciamento de seus termos, resulta em absurdo e humor. A sugestiva série de 32 posições arroladas por Breton e Éluard também pode ser lida como sátira e paródia do Kama Sutra: 1. Quando a mulher está de costas e o homem está deitado sobre ela, é a cedilha. 2. Quanto o homem está de costas e sua amante está deitada sobre ele, é o c. 3. Quando o homem e sua amante estão deitados de lado, e se observam, é o pára-brisa. 4. Quando o homem e a mulher estão deitados de lado, só as costas da mulher deixando-se observar, é a água-viva. [...] 11. Quando a mulher está sentada de costas, os joelhos dobrados, sobre o homem deitado, é o trampolim. 12. Quando a mulher, repousando de costas, ergue as coxas verticalmente, é o pássaro-lira. 13. Quando a mulher, vista de frente, coloca suas pernas sobre os ombros do homem, é o lince [etc].

Mãos à obra-prima!

Resumo 8 (Surrealismo/ Museu da Língua Portuguesa: 05/10/2011)

2011-11-07T20:53:00.002-02:00

Agora, o oitavo resumo:

Curso de Surrealismo: oitava sessão, 05/10/2011

1. Surrealismo, ciência e tecnologia: a boa discussão sobre o tema. Para Breton, em uma sociedade de classes C&T são instrumentos de dominação – julgamento algo simplificador, voltarei ao assunto.

2. Surrealistas gostavam mesmo da tecnologia do inútil – exemplo, o objeto achado em Nadja – e da ciência visionária. Para ilustrar, li trechos de Breton, do ensaio sobre Achim von Arnim, em que fala de Ritter, assim mostrando seu apreço por paraciência ou pseudo-ciência, por tudo o que fosse estranho no campo da especulação científica. Historiei: a primeira geração romântica, o grupo de Jena da revista Athaeneum de Novalis, irmãos Schlegel, Tiek, Arnim, etc.

3. Cabala fonética: após informação genérica sobre Cabala, exemplifiquei com Rrose Sélavy de Robert Desnos, e com os Mots sans mémoire de Michel Leiris: anagramas, paronomásias, homofonias, aliterações, combinações de vocábulos. Poderiam passar por poesia concreta, não fossem surrealistas. A propósito, as confusões concretistas, p. ex. Augusto de Campos estranhando Ghérassim Luca ser surrealista, chamando-o de dessurrealista....

4. Alterações no eixo do sintagma, produzindo novos termos. Outro exemplo, no âmbito do surrealismo português, Mário Cesariny e seus “alguns mitos maiores alguns mitos menores propostos à circulação pelo autor”. Voltarei ao assunto.

BIBLIOGRAFIA:

BRETON, André, “Introduction aux ‘Contes Bizarres’ d’Achim von Arnim’, em Point du Jour, Paris : Gallimard, 1970.
CAMPOS, Augusto de, “Ghérasim Luca, dessurrealista” em Errática, http://www.erratica.com.br/opus/76/index.html
CESARINY, Mário, Manual de prestidigitação, Lisboa : Assirio & Alvim, 1981.
MARTINS, Floriano & Krzysztof Fijalkowski, “Ghérasim Luca em dois retratos” em agulha 57, maio – junho de 2007, em http://www.revista.agulha.nom.br/ag57luca.htm
SCHOLEM, Gershom G, As Grandes Correntes da Mística Judaica, tradução de Jacó Guinsburg e outros, São Paulo, Perspectiva, 1995;
WILLER, Claudio, Um obscuro encanto: gnose, gnosticismo e a poesia moderna, Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2010;

Mãos à obra-prima!

Resumo 7 (Surrealismo/ Museu da Língua Portuguesa: 28/09/2011)

2011-11-07T19:41:00.005-02:00

Voltamos aos resuminhos de Willer, e o de hoje é o sétimo deles:

Curso de Surrealismo: sétima sessão, 28/09/2011

1. Perguntas e comentários: Liz Reis e a Escola de Sociologia e Política, o estado atual do prédio – recomendo intervenção surrealista. Invadir casarões. Alunos da Sociologia e Política: Piva (1973) e eu (1960).

2. Arquiteturas surrealistas: Facteur Cheval, Gaudi, Vila Itororó. Surrealismo, oposto do funcionalismo, de Le Corbusier, Bauhaus, reformas urbanas.

3. A pergunta sobre o abade Gengenbach, padre excomungado, e seu Judas ou o vampiro surrealista. Sim. Surrealistas adotaram criminosos (Violette de Nozières, que matou a família que abusava dela), ex-padres excomungados (Gengenbach), desertores (Sanson, de Les vases communicants).

4. A propósito de Sanson e Les vases communicants: a gênese do “acaso objetivo” – relatei –, Dalila de Gustave Moreau, pintor da predileção de Breton (mandei links), e a carta de Sanson a Breton – acrescentei observações minhas sobre a cabeleira do próprio Breton – voltarei a Les vases communicants.

5. O poema de Violeta Cenzi: desmente “a emoção não cria” de Cabral – discutimos poesia de mensagens, etc – Borges: “impossível criar sem emoção” – Mallarmé: penso que Breton recalcou Mallarmé, recusou o Mallarmé tal como lido por Paul Valéry. “O demônio da analogia”. Gênese da poética de Mallarmé é visionária.

6. Mais sobre pensamento analógico: li Heráclito, citei Jacob Böhme e William Blake. O mal e as dificuldades da teologia racionalista. Rebelião e revolução: a propósito da citação por Davi da categoria “rebelião” e “rebelde” em Octavio Paz, citei o ensaio de Signos em rotação e li trechos de Willer – citando Eliade, Paz e Curtius – sobre os confrontos de mythos e logos desde o tempo dos pré-socráticos. (vejam meu artigo sobre a tradução da Teogonia de Hesíodo por JAA Torrano).

7. Pergunta: antropofagia de Oswald de Andrade e surrealismo? Oscilações e ambivalência de Oswald. “O escaravelho de ouro”, poema surrealista, já na década de 1940. Do grupo antropófago e da nossa primeira geração trotskista: Benjamin Péret no Brasil; Patrícia Galvão, Pagu e Mário Pedrosa, hóspedes de Péret em 1935, durante o Congresso de Escritores. Flávio de Carvalho, verdadeiro surrealista brasileiro. Murilo Mendes e a imagem poética. Jorge de Lima, “Invenção e encontro de Mira Celi”, a melhor poesia em prosa; surrealista desde Poemas Negros (p. ex. “Exu comeu tarobá” que Piva cita em Quizumba). Mário de Andrade e Macunaíma, surrealismo apesar dele, que era contra.

8. Mais ainda sobre pensamento analógico: Lautréamont, os trechos aparentemente opostos de Poesias, as passagens de La Bruyère e Vauvenargues que ele corrigiu: não estaria mostrando que se equivalem, que dizem a mesma coisa? Metamorfoses (Bachelard), mutação (Breton) em Lautréamont. “A poesia deve ser feita por todos, não por um” de Lautréamont, e “A poesia deve ser feita contra todos” de Herberto Helder: não diriam a mesma coisa?

9. O tempo circular: li os trechos de Signos em rotação de Octavio Paz sobre rebelião, revolta e revolução (citados em Um obscuro encanto, citação ao final).

10. Método analógico e crítica literária: leitura de obras como se fossem um sonho. Nadja, exemplo perfeito. Novamente, o ensaio de Mourier-Casile: Nadja é obra criptografada e superdeterminada. Histórias encobertas – a mão de bronze de Lise Deharme no começo, a mão enluvada da “beleza convulsiva” do final, a mão (de Suzanne Muzard apontando o “Hotel dês Aubes”, hotel das autoras em Avignon, a “Main de gloire” de Nerval, que começa e termina na Place Dauphine.

11. A complexidade da relação Breton e Nadja (Liz Reis), inclusive o internamento dela. As implicações éticas – mas não foi ele quem mandou interná-la. Invadir hospícios, depredar consultórios de psiquiatras: relatei (não façam isso, não estamos mais em 1963...).

12. Pergunta: qual é o mito oculto ou subjacente a Nadja de Breton? Mostrarei na próxima sessão. Direi algo sobre surrealismo e ciência – ou pseudo-ciência, ou paraciência. E sobre cabala fonética.

Notas:

1. Blake, William, O matrimônio do Céu e do Inferno, O livro de Thel, tradução de José Antônio Arantes, Iluminuras, São Paulo, 1987, pg. 12; ou então, Blake, Complete Writings, pg. 149.
2. Böhme, A Revelação do Grande Mistério Divino, pg. 91.

BIBLIOGRAFIA:

BRETON, André. Les vases communicants, Gallimard, Paris, 1985
BRETON, André. Manifestos do Surrealismo, trad. Sérgio Pachá. Rio de Janeiro: Nau, 2001;
BRETON, André. Nadja, trad. Ivo Barroso. São Paulo: Cosac Naify, 2007;
D'ELIA, Renata; Hungria, Camila. Os dentes da memória: Piva, Willer, Franceschi, Bicelli e uma trajetória paulista de poesia. Rio de Janeiro: Azougue editorial, 2011
GENGENBACH, Ernest. Judas ou o vampiro surrealista. Lisboa: edições Etcetera, 1970;
LAUTRÉAMONT, Os cantos de Maldoror, Poesias, Cartas (obra completa), tradução, prefácio e notas de Claudio Willer, São Paulo, Iluminuras, 2005;
MOURIER-CASILE, Pascaline. Nadja d’André Breton. Paris : Gallimard, 1994 ;
PAZ, Octavio, Signos em Rotação, tradução de Sebastião Uchoa Leite, São Paulo, Perspectiva, 1972
WILLER, Claudio . “História subterrânea”. revista Cult (São Paulo), v. 50, p. 55-59, 2001
WILLER, Claudio . “Sátira e paródia no modernismo brasileiro: anotações de leitura sobre Macunaíma”. Revista de Cultura (UniFMU), v. 10, p. 21-29, julho-dezembro de 2003
WILLER, Claudio . “Surrealismo no Brasil - rebelião e imagens poéticas”, em agulha 27,agosto de 2002; http://www.revista.agulha.nom.br/ag27willer.htm
WILLER, Claudio . Um obscuro encanto: gnose, gnosticismo e poesia moderna. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2010

CITAÇÕES:

Os fragmentos de Heráclito que li:

Nada existe de permanente a não ser a mudança.
Não poderias entrar duas vezes no mesmo rio.
O caminho para cima e o caminho para baixo são um único caminho.
A oposição produz a concórdia. Da discórdia surge a mais bela harmonia.
A guerra é mãe e rainha de todas as coisas; alguns transforma em deuses, outros, em homens; de alguns faz escravos, de outros, homens livres.
Nos mesmos rios entramos e não entramos, somos e não somos.
Este mundo, que é o mesmo para todos, nenhum dos deuses ou dos homens o fez; mas foi sempre, é e será um fogo eternamente vivo, que se acende com medida e se apaga com medida” -

WILLIAM BLAKE: Não há progresso sem Contrários. Atração e Repulsão, Razão e Energia, Amor e Ódio são necessários à existência Humana.

JACOB BÖHME: desde toda a eternidade houve duas essências. Uma, a Vida-Espírito, voltada para o interior; outra, a Vida-Natureza, voltada para o exterior. Para o autor de Mysterim Magnum, as duas instâncias interagem: por isso, comparamos ambas a uma esfera que vai para todos os lados, como a roda descrita por Ezequiel.

LAUTRÉAMONT; os trechos aparentemente antagônicos de Poesias que eu li:

La Bruyère: Tudo está dito, e viemos tarde demais, há mais de sete mil anos que há homens, e que pensam. No que diz respeito aos costumes, o mais belo e o melhor é retirado. Nada fazemos senão recolher o que deixaram os antigos, e os hábeis dentre os modernos.
Lautréamont: Nada está dito. Chegamos cedo demais, pois há mais de sete mil anos existem homens. No que diz respeito aos costumes, bem como no restante, o menos bom é retirado. Temos a vantagem de trabalhar depois dos antigos, os hábeis dentre os modernos.

Vauvenargues: Aquele que houvesse nascido para obedecer, obedeceria até mesmo sobre o trono.
Lautréamont: Aquele que houvesse nascido para comandar, comandaria até mesmo no trono.

Vauvenargues: Pode-se amar de todo o coração aqueles em quem se reconhece grandes defeitos. Seria impertinente crer que só a perfeição tem o direito de nos agradar; nossas fraquezas nos ligam às vezes uns aos outros, tanto quanto poderia fazê-lo a virtude.
Lautréamont: Pode-se amar de todo o coração aqueles em quem se reconhece grandes defeitos. Seria impertinente crer que só a imperfeição tem o direito de nos agradar. Nossas fraquezas nos ligam uns aos outros, tanto quanto poderia fazê-lo aquilo que não é a virtude.

OCTAVIO PAZ, sobre rebelião:

[...] a palavra guerreira, rebelião, absorve os antigos significados de revolta e revolução. Como a primeira, é protesto espontâneo frente ao poder; como a segunda, encarna o tempo cíclico que põe acima o que estava abaixo, em um girar sem fim. O rebelde, anjo caído ou titã em desgraça, é o eterno inconformado. Sua ação não se inscreve no tempo retilíneo da história, domínio do revolucionário ou do reformista, mas no tempo circular do mito: Júpiter será destronado, Quetzacoatl voltará, Luzbel regressará ao céu. Durante todo o século XIX o rebelde vive à margem. Os revolucionários e os reformistas o vêem com a mesma desconfiança com que Platão vira o poeta e pela mesma razão: o rebelde prolonga os prestígios nefastos do mito.

Mãos à obra-prima!

Bate Outra Vez: Aprendiz de Florista (Natália Barros)

2011-10-12T19:07:00.006-03:00

A cartilha da crítica literária recebe os mais novatos com um aviso bem sutil. Não se fala de algo sem o conhecer por completo. Salvo engano, foi Aristóteles que começou tudo isso na "Poética", e todos na decoreba desde então. Quer analisar um romance? Leia-o primeiro inteirinho e só depois me conte, de preferência exemplificando com alguma parte dele, no qual estaria contido a totalidade da obra (mais Aristóteles, dessa vez de varinha na mão e para os alunos mais rebeldes, abrindo o capítulo 'como fazer boa análise no mundo das letras').

Vamos brincar de ser mais transgressivos ainda? Pegar apenas alguns poemas e vislumbrar o que pode haver por entre as cortinas do espetáculo que ainda está sendo montado, dos primeiros ensaios à estreia, que será em breve. Talvez seja pura futurologia, mas a heresia hermenêutica tem um sabor delicioso, em dose dupla: exercitar os músculos da sensibilidade e movimentar um pouquinho a academia e seus aparelhos bastante enferrujados.

Iniciemos por um desenho de Natália Barros, vítima desse experimento de crítica artística. Reproduzo-o aqui de forma bem precária:

ar
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risco

Quem analisa uma obra ousada fica mais à vontade de cometer suas loucuras. Com aquele ar de rabisco de criança levada, o conciso poema introduz a coletânea aqui apresentada. Quem tiver interesse, vá ao link fiel à nossa poeta compositora:

http://poenocine.blogspot.com/2011/10/poemas-desenhos-cancoes-natalia-barros.html.

Nele, o golpe nada infantil é o de fragmentar o verbo flexionado na primeira pessoa do singular no modo indicativo do tempo presente (ufa!): 'arrisco'. A linha que divide as duas partes seria o 'risco' entre eles, enquanto a página branca poderia representar o 'ar' onde tudo permanece suspenso. Refletindo um pouco mais, o jogo aqui é o da metalinguagem, quando o poema fala dele mesmo sem medo de ser feliz.

Se o rabisco é como se fosse de um criança levada, o golpe não é nada infantil, começa-se a pensar o mecanismo poético usado por Natália no parque de diversões em nossas cabeças. Diria eu que é a melhor face da poesia concreta, aquela que Arnaldo Antunes soube esculpir como ninguém, já presente no melhor Haroldo de Campos: uma certa despreocupação, embora afiadíssima, com o jogo das palavras, longe da arqueologia linguística destinada mais para cientistas às voltas tão-somente com seus livros e pesquisas.

Os mais maldosos diriam que essa vertente da poesia brasileira do início dos anos 60 seria boa pra alfabetizar, tipo e. e. cummings e suas explosões de palavras como um prato cheio para as bocas e seus dentes de leite ao adentrarem o universo das bibliotecas. E, claro, há um diálogo com o famoso "POESIA É RISCO" de Augusto de Campos, não só a temática como também o vocábulo 'risco'.

Natália Barros, porém, vai pelo caminho da caligrafia, mais um motivo para relembrarmos Arnaldo experimentando nessa área, embora tenha significado maior para a nossa autor de hoje, pois tanto seu show quanto o livro que virá à lume nos primeiros meses do ano que vem se chamam "Caligrafias". Daí descobriremos o motivo de alguns desenhos mesclados diretamente à escrita, como o belíssimo exemplo ao final da coletânea:

ESCARLATE
VERMELHO
RUBRO
ENCARNADO
PÚRPURA
POR HOJE
É TUDO
ISSO
SÓ

Tudo escrito num caderno à esquerda (não por acaso, o lado do coração), tendo à direita uma sucessão de linhas, grossos traços de vermelho, cor nomeada naquela outra parte do caderno; do lado do caderno, vemos um dicionário, de onde supomos vir a lista nele colocada e, mais acima, as canetas da cor mote do poema, que poderia dizer, sem soar impreciso, performático (do uso do corpo pra se expressar para o corpus colado ao tema tratado).

Não se esqueçam de que naquele link acima há a foto descrita, transcendendo a abordagem verbal que se tentou fazer no parágrafo anterior.

Material unido à materialização: Natália não brinca nesse quesito, como se a palavra precisasse voltar imediatamente à coisa nomeada, à medida que a dissonância entre letra e objeto ronde, com força estridente, sua criação.

Qual seria outra a razão para que sentisse tão forte necessidade em repetir, das formas mais variadas, um significado tão simples? Pois o 'escarlate' (reparem a sacada: 'vermelho', a palavra mais óbvia quanto àquela temática, é a segunda da lista, dando um caminho diferente para o poema-imagem, basta procurar 'escarlate' no dicionário...) de que quer falar não se reduz a uma carcaça amontoada de sílabas, mas aquela que pulsa por dentro, seja no interior do corpo humano que tenta o expressar ou na região mais recôndita da linguagem.

Sabemos que a língua é um conjunto de signos arbitrários, isto é, a mesa é "mesa" porque alguém tacou essa etiqueta nela e nós, sempre obedientes, a aceitamos. Ainda bem, porque imaginem se não tivéssemos essa mentira em comum? Não conseguiríamos trocar o mínimo de mensagens (certas aulas da faculdade valeram pra alguma coisa...).

Não estaria aí o 'risco', simultaneamente verbal e visual, no 'ar' da página, repositário ocidental da poesia? O diálogo entre fala (parole) e língua (langue) se pronuncia nela, quando a música do som quer se unir à materialidade da imagem. O legal da caligrafia é exatamente essa viagem no túnel do tempo: até vislumbramos o homem nos primórdios do alfabeto, correndo um dos dedos sujo de tinta ou sangue, claro que 'escarlate', na parede de alguma caverna. Que barato, não é, termos questionado tanta coisa com a arte moderna e retornarmos para o mais primitivo!

Repensamos, agora, o porquê de Natália ser também cantora: tá no sangue. Brincadeiras à parte, o gesto da voz sobre a página em branco não deixa de ser a herança teatral que carrega desde seu início de carreira, como ela nos narra na sexta pergunta de sua entrevista com a gente:

http://poenocine.blogspot.com/2011/10/entrevista-poenocine-facas-na-manga.html

Na encruzilhada das artes, ela colhe seus versos, onde a plasticidade da palavra ganha contornos de orquestra, quando o instrumento da voz vem acompanhado da performance do palco e, no intervalo suspenso no ar, risca sua assinatura.

Perigoso terreno aquele no qual Natália Barros põe seus pés, já que nas últimas décadas há uma horda de multi-artistas, todos são sabe-tudo de qualquer tipo de arte (o poeta faz crônicas, o romancista gosta de filosofar, o instrumentista também dança pacas bem etc.). Cada qual se arrisca como pode, e ela se sai muito bem em alguns momentos.

Leiamos juntos o poema, presente como os demais na coletânea já mencionada, chamado "Fundamental":

Aprendo com o jardim
Ainda mais
Com a invenção do jardim

Quero o que tornou-se
- necessariamente -
Não vinha ao caso e veio

Flor impressionista

Flor intacta

Flor inesperada

Cansei do inabitado
Da brutalidade obscura
Do não reconhecer.

Preciso ser mui sincero: adoro esse começo. Com uma sentença, no terceiro verso, logo corrigida, ela sublinha com o 'Ainda mais' do segundo, cuja função é a de intensificar uma particularidade do 'jardim':

Aprendo com o jardim
Ainda mais
Com a invenção do jardim

A 'invenção' é o que mais instiga o aprendizado do eu-lírico. Mas que aprendizado será esse?

Quero o que tornou-se
- necessariamente -
Não vinha ao caso e veio

A resposta está aqui, 'Quero o que tornou-se', com mais um autocorretivo, '- necessariamente -'. Aquilo que 'Não vinha ao caso' mas 'veio'. O que surpreende aponta para aquela 'invenção' da primeira estrofe. Nos próximos versos, o eu-lírico nomeia seu objeto:

Flor impressionista

Flor intacta

Flor inesperada

Não fomos pegos de surpresa. No jardim, medram flores. Aqui, mais uma vez, ela virá acompanhada não de um, mas três adjetivos, os quais pontuam versos separados num estrofe única, como se quisesse denominar algo inominável. Primeiro, 'impressionista', daquilo que é um choque para o observador à referência aos pintores do final do século XIX. Depois, 'intacta', o que não foi tocado por mãos humanas. Por último, 'inesperada', surpreendendo como o foi dito na segunda estrofe.

Difícil não lembrar do Drummond de "A flor e a náusea" e do Bandeira de "O cacto", um descrevendo a flor que surge no meio do asfalto e com a qual toparia na rua, o outro pintando o quadro de um cacto que caiu em plena cidade. Mas no poema da Natália Barros é jardim mesmo. Ele, invenção de predileção dos românticos para cá, por ser um exemplo artificial, é a floresta domesticada que cabe a uma casa no meio urbano. Por isso, a flor surpreenderia o jardim?

Não me sinto mais num terreno estável. Os objetos perderam suas finalidades mais óbvias. A 'Flor' também é 'intratável' (em Bandeira) por ser 'intacta', e ela 'furou (...) o tédio' (em Drummond) por ser 'inesperada'. E por todos esses motivos conclui assim:

Cansei do inabitado
Da brutalidade obscura
Do não reconhecer.

O eu-lírico anuncia que cansou 'do inabitado', e podemos dizer que se refere à presença da flor no jardim, no verso seguinte ampliando esse sentido com uma nova autocorreção, já característica de seu estilo, cansado agora 'Da brutalidade obscura/ Do não reconhecer'.

O 'não reconhecer' possui uma 'brutalidade', e essa brutalidade é 'obscura'. Disso tudo, o eu-lírico se diz fatigado (não estranhe se vir à sua memória "No meio do Caminho" do mesmo Drummond), e a única conclusão que podemos tirar daí é que ele quer agora passar a reconhecer, longe de toda e qualquer agressão que é não saber o que todos sabem, categoria talvez na qual entraria a claridade que dissiparia o obscurantismo dos múltiplos significados de um mesmo objeto.

Interessante: as três ocorrências de autocorreções, a ampliar as comportas impostas pelas sentenças verbais, são reflexo daquela suspeitada dissonância que lhe espreita a criação poética, dissociando o nome do objeto nomeado. O ponto alto dessa confusão está no próprio poema, quando adjetiva a 'Flor' de 'impressionista', contendo tal névoa que se pretende afastar, o que a torna proporcionalmente estridente.

Não apenas o objeto nomeado estaria distante do nome, mas o nome dentro do nome, por carregar mais de um significado. E então podemos voltar ao poema como um todo e os outros dois exemplos comentados anteriormente (recordem que o experimento aqui feito discutia o todo e a parte em Aristóteles).

Ao passo que o nome se esfumaça dentro do próprio nome, evocando novos objetos num só objeto, o eu-lírico almeja a claridade do que poderia reconhecer. Ele briga por isso, quando tenta adjetivar inúmeras vezes o mesmo objeto, descobrindo-o inominável da forma com a qual o vislumbra, também quando se corrige, ampliando o sentido das sentenças.

A brincadeira, porém, fica séria, se retomarmos aquele momento em que Natália consegue devolver às flores o sabor de ser vista pela primeira vez, quando o eu-lírico fica espantado de descobri-la nascendo no jardim, pois você há de convir comigo que isso é a coisa mais banal que existe, por isso inversamente poderosa a partir dos dedos que a modelam.

Chuto a porta de um dos muitos significados do aprendizado presente desde o primeiro verso: retornar à percepção por se desabrochar, no intervalo entre o que se reconhece e não se sabe o que é ao certo ainda, enfeitiçado pela união entre nome e objeto nomeado, mas consciente do possível desencontro entre um nome e outro nome.

De peito aberto à materialidade do que estiver à sua frente, quiçá ela seja a via de mão única de alguma realidade palpável no restante dos poemas de seu futuro livro. De mãos dadas com outra arte ou expressão, aquela pronta pra se arriscar com a mesma intensidade, a plena descoberta, em sua visão de mundo, carrega irreversivelmente cada objeto, agora nome para o deslumbramento, e cada nome, daqui pra frente objeto de linguagem, sua completa perda.

Mãos à obra-prima!

Entrevista Poenocine/ Facas na Manga: Natália Barros

2011-10-04T19:18:00.006-03:00

ENTREVISTA POENOCINE/ FACAS NA MANGA

I) Mundo mundo vasto mundo

1. Natália Barros é pseudônimo? Estamos curiosos para descobrirmos as verdades escondidas atrás de seu nome...

Bom, meu nome é Natalia Rodrigues Alves Rocha de Barros, o que dá um ar bastante “família cinquoentona paulista” e vem mesmo de uma mistura de português/ espanhol/ brazuca, mas só uso o Nome Todo em caso de emergência.

2. Há alguma diferença entre você, pessoa física, e a artista que canta, escreve, dirige e faz tantas otras cositas más, pessoa fictícia?

A pessoa artística é mais livre, a pessoa física é cada vez mais livre.

II) A educação dos cinco sentidos

3. Voltemos ao seu passado – onde você nasceu, como foi a sua infância, importância dos pais na sua visão artística, influência da escola e como eram as aulas de literatura e artes. Conte-nos tudo isso e o que mais lhe vier à memória subitamente.

Nasci em Santos, em 63. Meu pai foi juiz e também pintor e escritor. Minha mãe, quando adolescente, ganhou alguns prêmios se apresentando em recitais de poesia, e é psicóloga.

A arte sempre fez parte do nosso dia a dia, com aulas de pintura, música, dança. Tive a sorte de estudar com professores muito bacanas que tinham a preocupação de aprimorar um olhar estético muito mais do que aprender um ou outro instrumento artístico, tenho uma formação bastante eclética, o que com certeza influenciou nos meus diversos caminhos. Na nossa casa, sempre cheia, havia muitas festas com saraus musicais e poéticos, onde conheci jazz, bossa nova, MPB etc. Nunca a intenção dos meus pais foi criar filhos que trabalhassem com arte, mas aos poucos a “coisa” foi tomando uma dimensão que saiu do controle, tornando-se naturalmente necessário seguir nesse caminho.

III) O rio corre, bem ou mal, sem edição original

3. Que poema ou livro lhe arrebatou tanto para que se tornasse poeta? Quais são os seus autores modelo no mundo da literatura ou no universo da composição?

O primeiro livro que ganhei de poesia foram as “Obras Completas” de Fernando Pessoa, é uma edição de capa dura com folhas de papel de seda, que era do meu pai. Veio cheio de marcações que ele fez. Se tivesse que levar apenas um livro da minha biblioteca, seria esse, pois além da poesia do FP, vem com muita história pessoal. Gosto de livros usados. Guardo esse como um tesouro.

Tanto na composição poético ou musical, não paro de me surpreender, sigo um entusiasmo caótico e vario muito de estilo: Blake, Dylan Thomas, Clarice, Adélia, Chet Baker, Debussy, Stones, Ella (e todas elas), Tom, Orides Fontela, Borges, Steve Wonder, Gil, Drummond, Bob Marley, Bjork, Manuel de Barros, Shakespeare, Dante, Laurie Anderson, Peter Gabriel, Rumi, Henry Miller, Miles Davis, Pink Floyd, Hilda Hilst, Radiohead, os russos (em geral)

4. Diga como foi sua primeira experiência de criação poética.

O pensamento poético mais antigo que eu me lembro foi quando percebi que em casa havia animais de três reinos (água, terra e ar), foi uma revelação. Eu não sabia escrever ainda e devia estar aprendendo junto com essa surpresa a palavra “reino”.

Depois, quando aprendi a ler, gostei tanto, que lia tudo o que estava ao meu alcance, li toda a coleção do Monteiro Lobato para crianças, os que eu adorei li umas 3 vezes (como os doze trabalhos de Hércules) e os que não gostei apenas uma (“No país da matemática”). Hoje, procuro ler o que adoro, mas tenho paciência em ler o que a princípio não entendo, gosto de ler até ouvir a voz do autor, até aprender o idioma novo.

IV) Ver com olhos livres

6. Você tem um currículo recheado de criações coletivas, como o Grupo Teatral XPTO, o grupo musical LUNI, fez novela, foi apresentadora, repórter, ufa! Voltando assim no tempo, sua participação em grupos ou a relação com os amigos desse meio favoreceu na troca das experiências poéticas?

Esses dois grupos, o XPTO e o Luni, nasceram em casas que eu morava, com amigos, nossa vida era totalmente refletida nesses trabalhos. Acho que a grande descoberta poética foi perceber que a nossa invenção íntima, estética, podia nos levar longe. Viajei bastante, representei o Brasil em festivais no exterior, fiz shows por capitais que nunca tinha ido, meu trabalho abriu os caminhos.

Comecei com o XPTO, que na época não usava palavras, só música, movimentos, bonecos e objetos, tinha um forte caráter plástico, era um trabalho bastante radical de pesquisa de linguagens. Logo comecei a trabalhar com música com o LUNI, cantando e compondo. Também trabalhávamos com muitos estilos e com bastante presença cênica. Depois veio o Fanzine na Tv Cultura e Telecurso na Globo, que já eram mais trabalhos que eu prestei com prazer e onde aprendi bastante, mas não eram tão autorais. Gosto da mistura de linguagens, penso a arte inicialmente como significado, os meios variam, mas tenho uma especial identificação com a música e o texto.

7. Se a resposta for sim: como se conheceram? Houve influência mútua? De que maneira ela alterou sua maneira de ver e fazer literatura, de criar canções? Espero que você tenha paciência pra falar de cada um dos grupos por que passou...

A resposta é sim! Sim, nos influenciamos muito e com alguns mantenho parcerias até hoje com o mesmo e renovado frescor. Acho que poesia é ter olhos para ver e uma das grandes qualidades das amizades e parcerias é de nos manter despertos.

V) De um lado, eu gosto de opostos

8. Como virou típico perguntarmos isso aos entrevistados, a fim de que vislumbrássemos uma rede de contatos e possíveis coincidências, você tem algum contato com nossos entrevistados anteriores (Pipol, Claudio Willer, Márcio Simões, Marco Aqueiva, Chiu Yi Chih e Celso de Alencar)? Como se deu tal contato? E nos revele como se dá a relação entre os poetas e compositores nos dias de hoje.

Conheço o Pipol e o portal Cronópios, onde também tenho o prazer de escrever, já inventamos algumas coisas juntos, como um programa de entrevistas sobre literatura. Com ele também estou editando um ensaio sobre o meu trabalho de música e poesia, “Caligrafias”. Me sinto uma transeunte, trafego na música, poesia, trabalho também com paisagismo só para aumentar a com-fusão. Acho que não existem limites entre as linguagens, no máximo umas margens em movimento de influências múltiplas. Todo poeta é um compositor.

VI) Som, música do silêncio

9. Seu último projeto é o show Caligrafias. Fale um pouco dele e de algum projeto quase pronto na manga, revelando se há alguma outra atividade que você cultiva que a gente não sabia e adoraria descobrir.

“Caligrafias” é meu mais novo trabalho está em processo, mas ao mesmo tempo estamos já nos apresentando. Desenvolvo esse trabalho há um ano com o Alê Prade, que é um músico excelente, toca piano, violão, guitarra, flauta, programa, pinta, escreve. Trabalhamos juntos também com outro músico com um gosto refinadíssimo, Tuco Freire, que nesse trabalho toca contrabaixo. Partimos normalmente das letras e vamos compondo e arranjando a partir das palavras, pensando nos silêncios que o texto provoca e na melodias e harmonias que podemos compor.

10. Quais revistas literárias você acompanha ultimamente, seja da internet ou impressas? Teria algumas sugestões para nós? Vê diferenças entre elas e as mais antigas? Estenda essa pergunta para as mídias que divulgam a música entre nós...

Ichi, não acompanho revistas literárias, leio poetas novos em blogs e sites, me comunico através da internet. Quem divulga a música e poesia atualmente são as pessoas que postam coisas interessantes. Presto atenção na ledusha, alice ruiz, estrela leminsk, josé geraldo couto , josé eduardo mendonça, noemi jaffé,
e muitos outros.

11. Como você vê a relação entre Universidade, poesia e canção? Se você acompanha de perto, como anda a crítica literária e musical dos portões acadêmicos para dentro? E para fora, algum sinal de vida?

Para fora, todos os sinais estão sendo feitos. Parece que existe vida neste planeta.

Para dentro dos portões... Bem, saí faz tempo, só me recordo que tinha uma maçã mordida... E um velhinho de barbas brancas me expulsando dali.

VII) Uma espécie de doida, doida harmonia

12. Poesia existe fora da página em branco? O quanto ela influenciou o seu cotidiano, seu olhar diante do mundo ao redor?

A poesia só existe fora da página em branco, o escrever é apenas tradução, o cotidiano é que é poético. Se eu digo que vi duas borboletas voando, isso é poesia realmente acontecendo, depois a palavra “voo” é uma procura.

13. Como o poema nasce em você? Conte como é seu processo criativo.

O poema nasce quando estou sintonizada com o presente, já que estou sempre em processo.

14. Acha que o poema é um reflexo de sua personalidade? Você pensa como seus poemas?

Espero ser um reflexo do meu poema. Dá para pensar sem ser como nossa própria poesia, pensar não é um refinamento poético?

15. Quem é maior, você ou seu poema? Quem cresceu ao longo do tempo?

Variamos bem, em geral torço bastante para que ele ganhe o jogo, mas para que eu não perca o prazer de jogar.

Eu cresci

Eu decresci também

mili-metricamente.

16. Já lembrou de algum verso num momento inusitado? E já se surpreendeu com algum poema seu, fosse uma nova descoberta feita ou uma curiosa profecia?

No momento inusitado é melhor silenciar.
No precipício por exemplo.

Se não me surpreendo não sinto a poesia.

Revelar - Ver
Velar - Rever

17. O que te faz gostar de um poema? Como sabemos quando um poema é bom e quando é ruim?

Quanto mais epifania, mais gosto.

Sabemos quando é bom, mesmo quando não entendemos de imediato, e distinguir é um aprendizado poético.

18. Diga qual autor você sempre tem vontade de reler e aquele que só quer esquecer de um dia ter lido.

Adoro reler o que acabei de ler, vou lendo marcando o livro. Quando acabo de ler, releio o que acabei de ler e gostei mais. Outro dia fiquei tão encantada com um livro do Henry Miller sobre a vida de Rimbaud que, não sabendo o que ler na sequência, comecei a reler o livro na mesma hora.

O que eu quero esquecer e não consigo não merece lembrança. Gosto da memória retornando sem motivo aparente e, se lembro alguma coisa como uma música muito ruim que a gente cisma em cantarolar como “amanhã de manhã vou pedir uma café para nós dois...”, tento aproveitar o pão francês e o café que de alguma maneira estão vindo.

19. Revele para nós um verso seu que você adora e outro, mera tentativa, que não saiu lá essas coisas...

1. Acredito em vida antes da morte.
2. Não acredito em vida antes da morte.

20. Lendo alguns dos seus escritos, sente-se o feliz atrito entre a passionalidade de uma Clarice Lispector e o jeito brincalhão de uma Alice Ruiz. Leminski, por exemplo, junta num mesmo verso vivência beat, de teor romântico, e rigor formalista, de origem concreta. Embora seja fácil virar cópia desses primeiros desbravadores, sua força poética parece fugir de uma fórmula. Como se dá em você um tal encontrão entre perspectivas aparentemente distantes (nos dando assim novas luzes para a criação poética contemporânea)?

Uau! De clarice a alice.

Gosto da profundidade e acredito que, quanto mais leve, mais profundo dá para ir.

Não sou nada acadêmica, não decorei nem a minha própria fórmula, mas leio compulsivamente.

21. Em que direção sua história poética aponta hoje? Preparando algum livro? Teria um poema inédito para os leitores mais curiosos?

Afio facas. Tiro o mato. Admiro o mato. Sinto os perfumes. Da última vez, na grama, encontrei mudas de pessegueiro, fiz 12, pretendo trocar por uma dúzia de poemas.
----------------------------------------------------------------------------------------------
Preparo o livro que terá o mesmo nome do show: “Caligrafias”. Acabei de ganhar um edital (proac) para edição de livro e será lançando no começo de 2012, durante as comemorações do fim do mundo.

No show, já faço alguns poemas/ canções do livro.

Ah! vamos lançar aqui o clipoema que fiz com o Pipol? chama-se: “No dia do maior adeus”. É uma gravação ao vivo do último show que fizemos em junho
em SP.

22. Você acha os poetas uns chatos? Eles querem ser difíceis demais? Como vê o meio literário atualmente?

Acho os poetas apaixonantes quando estão com a poesia.
Só os chatos são mesmo chatos.
Querer ser difícil ou querer ser fácil é perder o sentido.

Não conheço o meio literário.

23. Que poesia é possível hoje? Toda poesia é válida?

Toda poesia que revele é possível hoje. Umas servem para mostrar o que está
escondido, outras para esconder o que está aparente.

Na dúvida, meço o peso das palavras para saber quanto valem.

Fico com o peso em ouro.

24. Uma derradeira pergunta precisa ser formulada, mesmo que seja tão repetitiva, mas de uma nova perspectiva, espero: o verso da poesia e o verso da canção podem coexistir ou devem coexistir?

Podem, mas não devem nada a ninguém.
(Mas é segredo).

Às vezes, um verso que a princípio parece ruim para ser musicado é bastante interessante para que uma música se invente junto, de qualquer maneira procuro escrever ouvindo o som das palavras.

Mãos à obra-prima!

Poemas, Desenhos, Canções: Natália Barros

2011-10-02T20:19:00.004-03:00

I.

II.

Cada vez mais : indignada

Cada vez mais : romântica

Cada vez mais : o êxtase perfura

Cada vez mais : a realidade dura

III.

Fundamental

Aprendo com o jardim
Ainda mais
Com a invenção do jardim

Quero o que tornou-se
- necessariamente -
Não vinha ao caso e veio

Flor impressionista

Flor intacta

Flor inesperada

Cansei do inabitado
Da brutalidade obscura
Do não reconhecer.

IV.

O esplendor

Lua espelhada na taça cheia
Navegamos na maré alta
Na amplitude das diferenças
Espada ígnea na veia

- o esplendor-

Do mar ao continente
A densidade das ondas
Hoje nada nos falta
Tudo em nós sente

- o esplendor –

Superfície lunar
O fluxo das águas
Artérias submersas
Indomável implícito preamar

V.

Humano

Tudo teima em se alterar

O de dentro quer sair

O de fora quer entrar

Mas se eu não me engano

Não seria isso

Ser humano ?

VI.

In petto

Não estou nem sã nem salva
Sou alvo sou rubra sou negra
Com você fico pendular
Confundo os vícios
Piso em falso no precipício
Inverto a Terra e o Céu
Verto águas límpidas e turvas
Escapo do cadafalso
Feliz-para-sempre no início
Fundo uma nova religião
Onde o altar é meu ventre
Nas minhas orações digo: entre
Nas minhas relíquias
Guardo saudades
E entoando um mantra sagrado
Te aguardo

VII.

Continente

Quem poderá conter tudo?

Desmedidamente

Igual

Se até o amor tem seu tamanho

Mas não tem cabimento

Compartimento
Container
Caixa
Caixão
Urna
Berço
Comporta
Semente
Cofre
Recipiente
Envelope
Lugar
Casa
Cômodo
Gaveta
Continente

Se uma mãe guarda um embrião
Enquanto ele cabe

Se um amante guarda um amor
Enquanto ele arde

VIII.

IX. Links de canções no Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=BUiCpmfHFs4&list=FLG-e9K11b_Rv68B3gJ-fJ8g&index=1

http://www.youtube.com/watch?v=vRu5PC_qj5E

http://www.youtube.com/watch?v=1--6zvaMhvE&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=RBGSwXOsBks

Mãos à obra-prima!

Edição de Primavera: Novos Autores Entrevistados

2011-10-02T20:05:00.003-03:00

Boa noite, caras Facas na Manga, caros coletivos paradoxo do Poenocine e demais amigos poéticos!

Voltamos com tudo, preciso dizer. Já desencanados com a quantidade de bostagens para cada mês (neuroses minhas, fique claro), embora com um peso no coração mas "ele não pesa mais que a mão de uma criança", pois há tantas coisas para comentar...

E voltamos com tudo por um simples motivo: com novos autores e suas criações, com uma entrevista para o conhecermos um pouquinho mais e, de tiracolo, um brevíssimo ensaio sobre sua obra poética.

Quem abre a edição de primavera é a encantadora Natália Barros, e sua presença já tem um quê de provocação, sendo poeta tanto quanto compositora. "Xi, lá vem aquelas discussões sobre poesia e canção..." Sim e não, mas também não e sim: quem viver para ler verá se sobreviverá.

Mãos à obra-prima!

Resumo 6 (Surrealismo/ Museu da Língua Portuguesa: 21/09/2011)

2011-09-27T23:43:00.004-03:00

Sexto resumo do curso "Surrealismo" de Claudio Willer:

Curso de Surrealismo: sexta sessão, 21/09/2011

1. Perguntas, comentários, observações: conversamos sobre Breton-Trotski, o manifesto, surrealismo-trotskismo, as circunstâncias. Bibliografia sobre Breton-Trotski e Por uma arte revolucionária independente – Faccioli, Löwy – ao final. Prometi o Prêmio Claudio Willer de Literatura para quem soubesse dizer de onde tirei isso de repetir bordões – ninguém soube dizer.

2. Fiz um percurso na seqüência cronológica inversa: O amor louco, Nadja, Peixe solúvel. De O amor louco, na seqüência do que já havia observado na sessão passada sobre a “Ondina”, a leitura do horóscopo nas bijuterias da garçonete, os objetos encontrados, colher e máscara, o encontro, citei a antecipação do encontro dele com Jacqueline Lamba no poema do girassol escrito 11 anos antes; a subida à montanha Oratava nas Canárias e as nuvens: surrealismo, uma poética da alucinação.

3. A propósito das passagens sobre o mercado das flores à margem do Sena e a paisagem no topo do Oratava, a questão examinada por Jean-Luc Steinmetz em André Breton et les surprises de l'amour fou: como, Breton era contra o realismo e a descrição

4. Em Nadja, novamente o Breton crítico literário. A “impressão do amarelo” e os “lugares mofados” em Flaubert: comentei Madame Bovary – há uma relação especular com Nadja: a leitura de Baudelaire, ao contrário: Madame Bovary é heroína moderna, hermafrodita, síntese de mulher e homem. As duas portas, Victor Hugo e Juliette Drouet: uma das fontes de meu hábito de usar bordões. Nos dois casos, a propositada confusão de autor e obra, a troca da parte pelo todo.

5. A metrópole como campo magnético: a estátua de Étienne Dolet, o busto de Henry Becque – relatei quem foram, fiz a defesa dos bustos, desses adereços urbanos aparentemente inúteis (Piva em Paranóia: “A estátua de Álvares de Azevedo é devorada / pela paisagem de morfina”).

6. Intertexto em Nadja: entre outras passagens, o Baudelaire da “forma da cidade” que muda mais que “o coração do amante infiel” e o Mallarmé do “demônio da analogia” – os sentidos dessa imagem de Mallarmé: pensamento analógico e crise. A “vida como criptograma”: superdeterminação, sonho e realidade, a narrativa que também obedece aos mecanismos do sonho.

7. Intratextualidade: o episódio da Place Dauphine (discorri sobre o sentido desse lugar da Île de la Cité), a janela vermelha e os trechos 31, 24 e 26 de Peixe solúvel.

8. O que interessa, meu ponto focal: a intertextualidade às avessas, invertendo a relação entre a esfera simbólica, entre Breton e Nerval, tal como examinada em meu ensaio sobre Breton-Nerval. Palácio da Justiça, Place Dauphine, etc, são cenários de “A mão encantada” de Nerval, e a “main de gloire” aparece logo a seguir – seria intertexto se fosse narrativa de ficção; mas,s endo relato autobiográfico, é outra cosia, algo estranho, mágico.

9. A contribuição de Pascaline Mourier-Casile: “O abraço do polvo”, o final com o milhão de chineses cercando o Presidente Wilson – o desastre aéreo do final, era Dawn, “Aurora”, a filha do pres. Wilson. Recorrências de “aurora” em Nadja. Recorrência de mãos – como pontos que, ligados, constituem uma nova narrativa, um texto subterrâneo, conteúdo latente ou “inconsciente do texto”.

10. Breton e Nerval: Surrealismo começa com Nerval – li o trecho do primeiro manifesto – e termina: o final do último manifesto citando “Versos dourados”. O final de Arcano 17: Breton encontra Nerval ao subir à Torre Saint-Jacques. Como disse, tudo isso, essas confusões de texto e realidade, inversões da relação simbólica, são mágicas e características do surrealismo.

BIBLIOGRAFIA:

BRETON, André. Arcano 17, Rosa Maria de Freitas (trad.). São Paulo: Brasiliense, 1985.
BRETON, André. Manifestos do Surrealismo, trad. Sérgio Pachá. Rio de Janeiro: Nau, 2001;
BRETON, André. Nadja, trad. Ivo Barroso. São Paulo: Cosac Naify, 2007;
BRETON, André. O Amor Louco, tradução de Luiza Neto Jorge, Lisboa, Editorial Estampa, 1971
LÖWY, Michael. A Estrela da Manhã: Surrealismo e Marxismo. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2002;
MOURIER-CASILE, Pascaline. Nadja d’André Breton. Paris : Gallimard, 1994 ;
NERVAL, Gérard. Silvia. La mano encantada. Noches de octubre. Buenos Aires: Espasa Calpe, 1949. (existe edição brasileira desse conto, em uma coletânea publicada pela revista Bravo)
STEINMETZ, Jean-Luc. André Breton et les surprises de l'amour fou, Paris : Presses Universitaires de France, 1994 ;
WILLER, Claudio. “A escrita automática e outras escritas”. Agulha, revista de cultura, n. 54, novembro / dezembro 2006, http://www.revista.agulha.nom.br/ag54willer.htm
WILLER, Claudio. “André Breton, 40 anos depois: o crítico literário”. Agulha, revista de cultura, n. 53, setembro / outubro 2006, http://www.revista.agulha.nom.br/ag53breton.htm
WILLER, Claudio. “André Breton, Nadja e Gérard de Nerval: estranhas relações”, Agulha, revista de cultura, n. 59, setembro / outubro 2007, http://www.revista.agulha.nom.br/ag59breton.htm
WILLER, Claudio. “Magia, Poesia e realidade: O Acaso Objetivo em André Breton”. GUINSBURG, J; Sheila Leirner. (Org.). O Surrealismo. São Paulo: Perspectiva, 2008.
WILLER, Claudio. Volta, narrativa em prosa. São Paulo: Iluminuras, 1996.

Mãos à obra-prima!

Resumo 5 (Surrealismo/ Museu da Língua Portuguesa: 14/09/2011)

2011-09-27T23:40:00.003-03:00

Quinto resumo do curso "Surrealismo" de Claudio Willer:

Curso de Surrealismo: quinta sessão, 14/09/2011

1. Perguntas, comentários, observações. Escrita automática: a flutuação dessa categoria ao longo da ensaística de Breton; ao final, em Breton, escrita automática confunde-se com inspiração e com a alucinação, em “Le méssage automatique”; o comentário sobre Santa Tereza d’Ávila e seu crucifixo; alucinação, momento de síntese, para Breton, de subjetividade e objetividade. Minha discussão de escrita automática: a criação de O guardador de rebanhos em Pessoa, contraposta àquela de Mensagem, e outros exemplos, como o de Rilke, mostrando a precariedade da separação de inspiração e cálculo na criação poética. Ritmo e inspiração poética, sintaxe no inconsciente.

2. Retomando: o encontro do arcaico e do mais moderno no surrealismo, regido pela disponibilidade; a “embriaguez da modernidade”, categoria baudelairiana, em O Camponês de Paris de Aragon, junto com os “novos deuses” e o “novo mito”. Havia comentado o “novo mito” dos “grandes transparentes” em Breton, na sessão passada; citei o trecho sobre “mito coletivo” de Posição política do surrealismo;

3. Retomando o trecho de O amor louco que havia examinado na sessão passada, da “Ondina”, Ici l’Ondine, Ah, oui, ici l’on dine: o imanentismo surrealista: Breton lê as bijuterias da garçonete como se fossem um mapa do zodíaco, invertendo a relação tradicional de macrocosmo e microcosmo.

4. Passagens involuntariamente proféticas em Breton: Carta às videntes, a profecia da China, a menção à guerra e a 1939 – isso, em 1925. Bicelli relatou um episódio dele de “acaso objetivo”. Os episódios de “sono hipnótico” em 1921 relatados em Les pas perdus, com Desnos, Crevel e Breton: a viagem de Breton e “Nazimova”.

5. Objeto encontrado e encontros: o episódio do encontro da máscara e da colher-sapato em O amor louco; colher-sapato de cristal, abóbora-carruagem, símbolos da transformação, do pensamento analógico. O X, o encontro de que ele só saberia depois (Breton e Giacometti eram observados por Suzanne Muzard e Emanuel Berl);

6. O “encontro com o encontro”, em Peixe solúvel; o título Poisson soluble e suas ambigüidades (poison – signo de Peixes do próprio Breton). A enquete sobre encontros capitais citada em O amor louco: sugestão, lembrarem-se de encontros importantes em suas vidas, se não foram ditados pelo acaso objetivo, por uma aparente sobredeterminação.

7. Breton define acaso objetivo: são acontecimentos movidos pelo desejo.Freudianização do real: o desejo move a realidade, vitalismo? Lembrando Freud, sonho como satisfação alucinatória ou delirante de um desejo, em “A interpretação dos sonhos”. Breton em “Les vases communicants”, a idéia de que os mecanismos do sonho, tal como expostos por Freud, se aplicam à “realidade”. Divergências Breton-Freud.

8. Um acaso objetivo meu, recente: preparo esta aula, na véspera; chega-me o livro de Renato Alessandro Santos, Mercado de pulgas, cuja epígrafe é o trecho de Nadja que eu iria citarnesta aula: “Sempre vou lá [ao Mercado das pulgas] à procura desses objetos que não se encontram em nenhuma outra parte, fora de moda, fragmentados, inúteis, quase incompreensíveis, perversos, enfim, no sentido que entendo e amo”.

9. A main de gloire dos ocultistas; a leitora de Rimbaud e o modo como aparece a mão em Nadja – retomarei, prosseguirei na próxima sessão.

10. Acaso objetivo e Jung?Sim, ajusta-se à idéia de ‘sincronicidade’ de Jung; mas a cosmovisão de Jung é diferente, sob o ponto de vista do surrealismo, seria platônica.

Notas:

1. Em duas consultas: outras visitas a médiuns-videntes, como Hélène Smith, que afirmava comunicar-se com o planeta Marte, deram resultados semelhantes.

BIBLIOGRAFIA:

ARAGON, Louis. O camponês de Paris. Flávia Nascimento (apresentação, tradução e notas). Rio de Janeiro: Imago, 1996.
BRETON, André, La clé des champs, Paris : Le livre de Poche, 1979;
BRETON, André, Les vases communicants. Paris : Gallimard, 1985;
BRETON, André. Les pas perdus. Paris: Gallimard, col. Idées, 1974.
BRETON, André. Manifestos do Surrealismo, trad. Sérgio Pachá. Rio de Janeiro: Nau, 2001;
BRETON, André. Nadja, trad. Ivo Barroso. São Paulo: Cosac Naify, 2007;
BRETON, André. O Amor Louco, tradução de Luiza Neto Jorge, Lisboa, Editorial Estampa, 1971
WILLER, Claudio. “A escrita automática e outras escritas”. Agulha, revista de cultura, n. 54, novembro / dezembro 2006, http://www.revista.agulha.nom.br/ag54willer.htm
WILLER, Claudio. “Magia, Poesia e realidade: O Acaso Objetivo em André Breton”. GUINSBURG, J; Sheila Leirner. (Org.). O Surrealismo. São Paulo: Perspectiva, 2008.
WILLER, Claudio. Volta, narrativa em prosa. São Paulo: Iluminuras, 1996.

CITAÇÕES:

Breton, em “Carta às videntes”:

Ao que parece, devo ir à China por volta de 1931, e lá correr, durante vinte anos, grandes perigos. Duas vezes em duas ocasiões diferentes deixei que me dissessem isso, o que é bastante perturbador. [...] Indiretamente, soube também que, antes disso, haveria de morrer. Mas eu não penso que “das duas, uma”. Tenho fé em tudo o que me disseram. Por nada nesse mundo resistiria à tentação que provocaram em mim, digamos: de aguardar-me na China. Tanto mais que, graças a vós, já estou lá. [...] O grande véu que tomba sobre a minha infância não me furta aos olhos senão a metade dos anos estranhos que precederão minha morte. E eu falarei um dia da minha morte. Dentro de mim, adianto-me várias horas em relação a mim. [...] Há pessoas que pretendem que a guerra lhes ensinou alguma coisa: no entanto, estão menos avançados do que eu, que sei o que me reserva o ano de 1939.

Em “Situação surrealista do objeto”:

A atenção que, em todas as oportunidades, me esforcei , de minha parte, por chamar para certos fatos perturbadores, para certas coincidências desnorteantes, em obras como Nadja, Os Vasos Comunicantes, e em diversas comunicações ulteriores, teve como efeito o levantar, com uma acuidade inteiramente nova, o problema do acaso objetivo, ou, por outras palavras, dessa espécie de acaso através do qual se manifesta ao homem, de modo ainda muito misterioso, uma necessidade que lhe escapa, muito embora ele a sinta vitalmente como necessidade. Esta região do acaso objetivo, ainda quase inexplorada, é, creio eu, a que mais merece, no momento presente, que nela demos prosseguimento a nossas investigações. É totalmente limítrofe da região que Dali escolheu para nela exercer a atividade crítico-paranóica. Ela é, por outro lado, o lugar de manifestações tão exaltantes para o espírito, nela se infiltra uma luz tão próxima de passar pela luz da revelação, que o humor objetivo se despedaça, até segunda ordem, contra suas muralhas abruptas.

Mãos à obra-prima!

Resumo 4 (Surrealismo/ Museu da Língua Portuguesa: 31/08/2011)

2011-09-27T23:39:00.003-03:00

Quarto resumo do curso "Surrealismo" de Claudio Willer:

Curso de Surrealismo: quarta sessão, 31/08/2011

1. A propósito de 7 de setembro – não haverá aula – trarei na sessão seguinte, dia 14, poema de Benjamin Péret e trecho de Breton e Éluard em L’imaculée conception, obra escrita em estado de “possessão”, satirizando patriotas.

2. A pergunta sobre Manoel de Barros e surrealismo: sim. Onde estão suas melhores imagens poéticas?

3. O caderno de contribuições dos participantes: Onde estão as melhores imagens poéticas? A propósito da “passagem do psicotrópico de capricórnio” de Davi, entre outros trechos: boas imagens podem ser simples. Exemplifiquei com “a terra é azul como uma laranja” de Éluard – as diversas interpretações possíveis dessa frase.

4. Além de me mostrarem as melhores imagens poéticas nesse conjunto de contribuições, tragam imagens poéticas de outros autores. Pesquisem. Procurem.

5. A questão do valor em obras surrealistas: espontaneidade, liberdade total de criação e ao mesmo tempo valor? Um paradoxo? O critério de inclusão no surrealismo de Breton era pelo valor: os casos do prosador Julien Gracq, dos poetas Aimé Césaire e Malcolm de Chazal, da artista plástica Frida Kahlo, que nunca fizeram parte de grupo surrealista e interessaram a Breton pela qualidade do que faziam.

6. Focalizei dois temas ou duas categorias importantes: a modernidade e o mito. E tratei de sua relação com um terceiro termo: o acaso. Examinei esse aparente paradoxo, do mais arcaico, o mito, emergir do moderno. Comecei por Aragon: a “embriaguez da modernidade”, a proclamação de uma “mitologia moderna” e de que “eu vivia ao acaso, em busca do acaso, que era a única das divindades que soubera guardar o meu prestígio”.

7. Como o Aragon de 1924, de O camponês de Paris, antecipou o Breton dos dois últimos manifestos, de 1942 e 1953, sobre a necessidade de um “novo mito”, dos “Grandes transparentes”, de que “o homem não é o centro do universo”. Li e comentei algo das críticas de Breton em Do surrealismo em suas obras vivas ao sectarismo e ao alinhamento; e os trechos sobre o novo mito.

8. A pergunta sobre Baudelaire: acho ótimo quando participantes de cursos me antecipam. Li “Correspondências” de Baudelaire e “Versos dourados” de Nerval, que Breton cita.

9. À luz dessa argumentação de Breton, vinculação de movimentos e grupos surrealistas
recentes a organizações políticas – Quarta Internacional, p. ex. – é questionável. Citei, de Breton, o “Transformar o mundo”, disse Marx; “mudar a vida”, disse Rimbaud: estas duas palavras de ordem, para nós, são uma só.” em Discurso no Congresso dos Escritores (1935) que compõe Posição Política do Surrealismo: acho que Rimbaud se identificava muito mais com o pólo do “transformar o mundo” e que o surrealismo acaba por representar o pólo do “mudar a vida” e a retomada da rebelião romântica, individual.

10. Voltando ao que nos interessa de imediato, a relação do acaso, flânerie, deambulação urbana, com o mítico e o mágico: o episódio relatado por Breton da garçonete-ondina em O amor louco, precursor de seu encontro com Jacqueline Lamba. (citação a seguir) (voltarei ao assunto)

11. A conexão Nadja – O amor louco. A beleza convulsiva e os sentidos ocultos em Nadja, os relatos encobertos pelo relato – aparição da main de gloire – ao lerem Nadja, prestem atenção nas aparições de mãos e de “aurora”, compondo uma narrativa oculta. (voltarei ao assunto).

12. Próxima sessão: trarei tamanduás, Jacques Vaché, mais episódios de acaso objetivo e a main de gloire – prosseguirei em magia, acaso e deambulação. Tragam imagens poéticas.

CITAÇÃO

Breton, em O amor louco:

A 10 de abril de 1934, em plena “ocultação” de Vênus pela Lua (fenômeno esse que só acontecia uma vez por ano), almoçava eu num pequeno restaurante, situado, bastante desagradavelmente, à entrada de um cemitério. [...] A criada é muito bonita: ou melhor, poética. Nessa manhã de 10 de abril trazia ela, sobre uma gola branca salpicada de bolas vermelhas, muito a condizer com o vestido preto, um finíssimo cordão donde estavam suspensas três límpidas gotas de água como que feitas de pedra lunar, gotas redondas sobre as quais se destacava, na parte de baixo, um crescente da mesma matéria, engastado do mesmo modo. Pude apreciar, uma vez mais, a coincidência entre a jóia e o eclipse. Como tentasse situar a rapariga, tão bem inspirada para aquela ocasião, ouvi, de repente, a voz do lavador de louça: “Ici l’Ondine!”, e a resposta estranha, infantil, quase ciciada, perfeita: “Ah,! Oui, on le fait ici, l’On dîne!”. Que cena poderá haver de mais comovente? [...] A beleza convulsiva terá que ser erótico-velada, explodente-fixa, mágico-circunstancial, ou não será beleza.

BIBLIOGRAFIA:

ARAGON, Louis. O camponês de Paris. Flávia Nascimento (apresentação, tradução e notas). Rio de Janeiro: Imago, 1996.
BAUDELAIRE, Charles. Charles Baudelaire, Poesia e Prosa, org. Ivo Barroso, diversos tradutores. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1995;
BRETON, André. Manifestos do Surrealismo, trad. Sérgio Pachá. Rio de Janeiro: Nau, 2001;
BRETON, André. Nadja, trad. Ivo Barroso. São Paulo: Cosac Naify, 2007;
BRETON, André. O Amor Louco, tradução de Luiza Neto Jorge, Lisboa, Editorial Estampa, 1971
ELUARD, Paul. Capitale de la douleur. Paris, Poésie/Gallimard, 1966
NERVAL, Gérard de, Aurélia. Contador Borges (trad.) São Paulo, Iluminuras, 1995.
WILLER, Claudio. “Magia, Poesia e realidade: O Acaso Objetivo em André Breton”. GUINSBURG, J; Sheila Leirner. (Org.). O Surrealismo. São Paulo: Perspectiva, 2008.

Mãos à obra-prima!

Resumo 3 (Surrealismo/ Museu da Língua Portuguesa: 24/08/2011)

2011-09-27T23:37:00.003-03:00

Terceiro resumo do curso "Surrealismo" de Claudio Willer:

Curso de Surrealismo: terceira sessão, 24/08/2011

1. Pergunta (Marcelo): surrealismo no teatro? o corpo surrealista - mencionei o livro de Eliane Robert Moraes, voltarei ao assunto – surrealismo predominantemente verbal e visual-pictórico, comentei surdez musical de Breton e surreais – exceções, surrealistas norte-americanos (blues), Julien Gracq e Michel Leiris (comentei - citação a seguir), ambos wagnerianos. Relação de música e poesia na Geração Beat, as gravações de leituras de Kerouac e de Piva, apreciadores e conhecedores de jazz. Dandismo, também um modo corporal de expressão.

2. Flânerie, deambulação, errância: adotei abordagem de conferência inteligente, comecei pelo poema de Piva, ‘Mostra teu sangue, mão dos espelhos’ de Estranhos sinais de Saturno, uma “iluminação profana” – mostrei a ambivalência da relação do poeta com a cidade: as passagens em que Piva é naturalista, ambientalista e professa uma mística da natureza, e a visão sombria da cidade em Paranóia – li e comentei o poema da Rua das Palmeiras.

3. A epígrafe de Aragon em Ciclones: “Pareceu-me que o homem está pleno de deuses como uma esponja imersa em pleno céu” – li o trecho de O camponês de Paris sobre novos mitos, percepções alucinatórias da cidade – p. ex. bombas de gasolina = totens – e o que escreveu sobre jardins – o parque das Buttes Chaumont, paralelo com invasões nossas de parques daqui – suas afirmações de que a natureza é o inconsciente da cidade e que o consciente está dentro do inconsciente – paralelo com o “novo mito” dos “grandes transparentes” de Breton em seu último manifesto – o poema de Piva de Estranhos sinais de Saturno intitulado “Os grandes transparentes” – o episódio na UNICAMP.

4. Aragon em O camponês de Paris quase transcreve os elogios à modernidade de Baudelaire – li e comentei trechos de “O heroísmo da vida moderna” de Salão de 1846, e as observações sobre “O homem na multidão” de Poe em “O pintor da vida moderna”. O cortejo fúnebre de burgueses vestidos de preto e a defesa do dandy e do dandismo como atitude rebelde. Dandismo em Baudelaire, Jarry, levado a extremos, e entre surrealistas: Jacques Vaché e especialmente Salvador Dali.

5. O dualismo de Baudelaire, seu desgosto com a natureza e admiração pela modernidade por apresentar a mudança e o novo. O incrível argumento de Baudelaire em favor da moda e da maquiagem: o mal é natural, o bem é artificial, moda e maquiagem, sendo o que há de mais artificial, correspondem ao supremo bem. O final de “A viagem” (citado a seguir) e o novo como valor em Baudelaire.

6. Os “Quadros parisienses” de As flores do mal de Baudelaire: “Paris muda! A forma da cidade muda mais depressa que o coração do amante infiel!”, de “O cisne” – citado por Breton em Nadja. Caminhar pela cidade e enxergar todos os personagens e cenas de “Quadros parisienses”. O entorno da Estação da Luz, inclusive o cavalo na loja de artigos agrícolas e o aquário na loja de artigos de pesca: o que teria escrito Aragon.

7. Próxima sessão: pretendo entrar em Nadja e derivar da errância e flânerie para o acaso objetivo.

CITAÇÕES:

Michel Leiris em A idade viril:

Por diversas razões – divergências de idéias misturadas a questões pessoais, o que seria demasiado longo expor aqui – eu havia rompido com o surrealismo. O fato, porém, é que continuava impregnado dele. Receptividade em relação ao que nos é dado sem que o tenhamos buscado (na forma do ditado interior ou do encontro casual), valor poético atribuído aos sonhos (considerados ao mesmo tempo como ricos em revelações), amplo crédito concedido à psicologia freudiana (que põe em jogo um material sedutor de imagens e, por outro lado, oferece a cada indivíduo um meio cômodo de se alçar a um plano trágico, tomando-se por um novo Édipo), repugnância em relação a tudo o que é transposição ou arranjo, ou seja, compromisso falacioso entre os fatos reais e os produtos puros da imaginação, necessidade de faltar às conveniências (quanto ao amor, especialmente, que a hipocrisia burguesa trata muito facilmente como matéria de vaudeville, quando não o relega a um setor maldito): eis algumas das grandes linhas de força que continuavam a me atravessar quando tive a idéia deste livro [...]

Piva, em Estranhos sinais de Saturno: “Mostra teu sangue, mãe dos espelhos”:

o mistério lunar da menina
lésbica
linda como um nenúfar
com seu nome de pássaro
levando na mochila
AS CANÇÕES DE BILITIS
uma coruja no ombro
& no sangue os gritos
dos náufragos de outrora (PIVA 2008, 127)

Baudelaire, o final de “A viagem”:

Este país enfara, ó Morte! Para frente!
Se o mar e o céu recobre o luto das procelas,
Em nossos corações brilha uma chama ardente!

Verte-nos teu veneno, ele é que nos conforta!
Queremos, tanto o cérebro nos arde em fogo,
Ir ao fundo do abismo, Inferno ou Céu, que importa?
Para encontrar no Ignoto o que ele tem de novo!

Notas:

1. Leiris, Michel, A idade viril, traduçãod e Paulo Neves, São Paulo: Cosac & Naify, 2003 – a edição brasileira de L’Âge d’homme.

BIBLIOGRAFIA:

ARAGON, Louis. O camponês de Paris. Flávia Nascimento (apresentação, tradução e notas). Rio de Janeiro: Imago, 1996.
BAUDELAIRE, Charles. Charles Baudelaire, Poesia e Prosa, org. Ivo Barroso, diversos tradutores. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1995;
BRETON, André. Manifestos do Surrealismo, trad. Sérgio Pachá. Rio de Janeiro: Nau, 2001;
BRETON, André. Nadja, trad. Ivo Barroso. São Paulo: Cosac Naify, 2007;
MORAES, Eliane Robert, O corpo impossível. São Paulo: Iluminuras, 2002.
PIVA, Roberto. Estranhos sinais de Saturno – obras reunidas, vol. 3. São Paulo: Globo, 2008;
PIVA, Roberto. Mala na mão & asas pretas – obras reunidas, vol. 2. São Paulo: Globo, 2006;
PIVA, Roberto. Um Estrangeiro na Legião, – obras reunidas, volume 1. São Paulo: Globo, 2005;
WILLER, Claudio. Surrealismo: Poesia e Poética. Escrita Automática: Uma Falsa Questão? Magia, Poesia e realidade: O Acaso Objetivo em André Breton. GUINSBURG, J; Sheila Leirner. (Org.). O Surrealismo. São Paulo: Perspectiva, 2008.
WILLER, Claudio. Roberto Piva e a poesia. Revista TriploV de Artes, Religiões e Ciências Junho 2010, número 02, Lisboa, Portugal. http://www.triplov.com/novaserie.revista/numero_02/index.html;
WILLER, Claudio. Um obscuro encanto: gnose, gnosticismo e poesia moderna. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2010;

Mãos à obra-prima!

Resumo 2 (Surrealismo/ Museu da Língua Portuguesa: 17/08/2011)

2011-09-27T23:34:00.004-03:00

O segundo resumo do curso "Surrealismo" de Claudio Willer:

Curso de Surrealismo: segunda sessão, 17/08/2011

1. Pergunta (Paulo): mais Rimbaud? Lautréamont? – voltarei a eles – Lautréamont sempre está presente, adoto seu modo de expressar-se (minhas hipérboles, perífrases, falsas exatidões e outros recursos de estilo).

2. Chutar uma pilha de manuais de história da literatura: invectivei ensino de literatura como série cronológica. Continuidade de simbolismo e surrealismo: o valor como diferença, desvio da norma, já no simbolismo – citei Roger Shattuck (a propósito,voltei a insistir que tudo já estava em Jarry). Ver também o final daquele arquivo com citações que já enviei. Os prazeres do comparatismo literário.

3. Surrealismo não é ‘última das vanguardas’: continua presente; expus o conceito de ‘segunda vanguarda’ e falei sobre surrealismo em Portugal, entre outros lugares (texto meu on line sobre segunda vanguarda na bibliografia – ver também meu Geração Beat).

4. Surrealismo começa em 1919: publicação de Les champs magnètiques, criação da revista Littérature por Breton, Aragon e Soupault. A relação surrealismo – dada. Citação a seguir de Alexandrian. Li o trecho de ‘Pour dada’ de Les pas perdus, primeira coletânea de ensaios de Breton, em que já usa a expressão ‘surrealismo’.

5. De Les pas perdus, li o trecho de “La conféssion dédaigneuse” em que ele fala da disponibilidade e das ruas – citação a seguir. O quarto de hotel de Breton – voltarei ao assunto, esse quarto reaparece em Peixe solúvel. A “flânerie” – Baudelaire (voltarei ao assunto). Pretendo mostrar, nesse curso, o paralelismo de “flânerie”, caminhar ao acaso, e da escrita automática.

6. Pergunta: toda poesia pode ser surrealista ou lida como surrealista? Distingui poesia e poética. João Cabral vs. René Char, por exemplo – Cabral escreveu um poema intitulado “anti-Char”, reclamando da obscuridade; sua poética, privilegiando raciocínio e clareza, é antagônica com relação ao surrealismo. Uma crítica literária sob o ponto de vista surrealista: li a série de atributos surrealistas de outros autores do Manifesto de Breton. A confusão proposital de vida e obra, coerente com o monismo surrealista, e das partes e o todo (mostrarei mais, nas próximas)

7. Dúvidas sobre “subjetivismo” – contei o episódio da minha leitura para candangos em Brasília (entenderam-me muito bem) e pós-graduandos em semiótica na PUC (“o que você quer dizer com isso?).

8. A propósito, aproveitei para retomar o tema da imagem poética, escolhi como exemplo uma das de Peixe solúvel: “A cascata púrpura carregava revólveres cujas coronhas eram feitas de passarinhos.” É imagem composta, série de imagens – visualidade das imagens surrealistas.

9. O pensamento analógico, ruptura do princípio lógico da identidade e não-contradição. De O camponês de Paris de Aragon, li o trecho sobre o erro, crítica ao cartesianismo. Octavio Paz (citação a seguir), a propósito da maior importância da analogia em culturas e sistemas filosófico-religiosos orientais.

10. O camponês de Paris: a criação alucinatória, p. ex. o F. M. R. = ephemère e as repetições de palavras até eprderem o sentido.

11. Próxima sessão: vou avançar em Les pas perdus de Breton e O camponês de Paris de Aragon, para desenvolver o tema da disponibilidade e da relação surrealista com a cidade..

CITAÇÕES:

BRETON, em Les pas perdus:

Toda noite, deixava bem aberta a porta do meu quarto, na esperança de finalmente acordar ao lado de uma companheira que eu não tivesse escolhido. [...] A rua, que eu acreditava capaz de entregar a minha vida seus surpreendentes desvios, a rua, com suas inquietações e seus olhares, era meu verdadeiro elemento: lá eu recebia, como em nenhum outro lugar, o vento do eventual.

OCTAVIO PAZ, a propósito de pensamento analógico:

O pensamento oriental não sofreu desse horror ao “outro”, ao que é e não é ao mesmo tempo. O mundo ocidental é o do “isto ou aquilo”. Já no mais antigo upanishada se afirma sem reticências o princípio da identidade dos contrários: “Tu és mulher. Tu és homem. És o rapaz e também a donzela. Tu, como um velho, te apóias num cajado... Tu és o pássaro azul-escuro e o verde de olhos vermelhos... Tu és as estações e os mares.” E essas afirmações o upanishada Chadogya condensa-as na célebre fórmula: “Tu és aquilo”. Toda a história do pensamento oriental parte dessa antiqüíssima afirmação, do mesmo modo que a do Ocidente se origina da de Parmênides. Esse é o tema constante da especulação dos grandes filósofos budistas e dos exegetas do hinduísmo. O taoísmo revela as mesmas tendências. Todas essas doutrinas reiteram que a oposição entre isto e aquilo é, simultaneamente, relativa e necessária, mas que há um momento em que cessa a inimizade entre os termos que nos pareciam excludentes.

O reino da poesia é o do “Oxalá”. O poeta é “varão de desejos”. Com efeito, a poesia é desejo. Mas esse desejo não se articula no possível, nem no verossímil. A poesia não é o “impossível verossímil”, desejo de impossíveis: a poesia é fome de realidade. O desejo aspira sempre a suprimir as distâncias, conforme vemos no discurso por excelência – o impulso amoroso. A imagem é a ponte que liga o desejo entre o homem e a realidade. (Octavio Paz em O arco e a lira)

A poesia é metamorfose, mudança, operação alquímica, e por isso confina com a magia, a religião e outras tentativas para transformar o homem e fazer “deste” ou “daquele” esse “outro” que é ele mesmo. O universo deixa de ser um vasto armazém de coisas heterogêneas. Astros, sapatos, lágrimas, locomotivas, salgueiros, mulheres, dicionários, tudo é uma imensa família, tudo se comunica e se transforma sem cessar, um mesmo sangue corre por todas as formas e o homem pode ser, por fim, o seu desejo: ele mesmo. (idem, em Signos em rotação)

BIBLIOGRAFIA:

Aragon, Louis, O Camponês de Paris, apresentação, tradução e notas de Flávia Nascimento, posfácio de Jeanne-Marie Gagnebin, Rio de Janeiro: Imago, 1996;;
Breton, André, Manifestos do Surrealismo, tradução de Sérgio Pachá, Nau Editora, Rio de Janeiro, 2001;
Breton, André, « La conféssion dédaigneuse », em Les pas perdus, Collection Idées, Gallimard, 1974
Char, René, O nu perdido e outros poemas, trad. Contador Borges, Iluminuras, São Paulo, 1995;
Paz, Octavio, O Arco e a Lira, tradução de Olga Savary, Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 1982;
Paz, Octavio, Signos em Rotação, tradução de Sebastião Uchoa Leite, São Paulo, Perspectiva, 1972;
Shattuck, Roger, The Banket Years, The Origins of the avant-garde in France; na edição francesa, Les Primitifs de L’Avant-garde, Flammarion, Paris, 1974
Willer, Claudio, “A segunda vanguarda”, em agulha, 50, http://www.revista.agulha.nom.br/ag50willer.htm
Willer, Claudio, Geração Beat, L&PM Pocket, 2009;
Willer, Claudio, “Magia, poesia e realidade: o acaso objetivo em André Breton”, em O Surrealismo, J. Guinsburg e Sheila Leirner, organizadores, Perspectiva, São Paulo, 2008

Mãos à obra-prima!

Resumo 1 (Surrealismo/ Museu da Língua Portuguesa: 10/08/2011)

2011-09-27T23:16:00.005-03:00

Mais um curso do nosso querido Claudio Willer.

Dessa vez, "Surrealismo: Rebelião, Expressão e Criação".

Faremos o mesmo como das outras vezes, disponibilizar os resumos a cada final de aula feitos pelo teacher.

Nesse exato instante, o primeiro resumo:

Curso de Surrealismo: primeira sessão, 10/08/2011

1. Como vai ser o curso: expositivo, mas trazendo algo da minha experiência em oficinas e como poeta; conhecimento teórico e experiencial (exemplifiquei com o curso anterior em que sugeri procurarem Peixe Solúvel no Jardim da Luz); participação, diálogo, trabalho coletivo; quero perguntas, comentários, observações; “e-group”; envio resumos ‘a posteriori’.

2. Leituras, textos que discutiremos – já enviei bibliografia por e-mail: de Breton, Peixe Solúvel, os manifestos, Nadja; de Aragon, O Camponês de Paris.

3. Surrealismo e teatro: Fernando Arrabal e Alejandro Jodorowski – além de Artaud, é claro – surrealismo foi mais produtivo em cinema – porém o mais importante é captar a relação do surrealismo com a realidade, com a vida. Surrealismo como “mais realidade”.

4. A propósito das notas de rodapé transformadas em notas de fim da edição Nau dos Manifestos, a escrita em dois andares de Breton no Segundo manifesto: materislimo dialético na página, astrologia e alquimia nos rodapés; comentei Nicolas Flamel, mito que Breton dá como fato histórico, assim como os templários – o surrealismo situa-se no campo do mítico;

5. Flagrant délit de Breton: o episódio da falsificação de Rimbaud, que Breton detectou – começa citando Apollinaire, “você não conhece os maias”, a propósito da ‘mitificação’ de Rimbaud pelos surrealistas – Breton comenta que o surrealismo está no campo do mito; ao mesmo tempo,foi preciso ao apontar a falsificação que críticos de renome haviam endossado.

6. A questão do sujeito, da subjetividade (a propósito de pergunta e comentário): Breton no prefácio de Nadja: “Subjetividade e objetividade travam, ao longo da vida humana, uma série de combates, nos quais a primeira costuma sair-se inteiramente mal”. Surrealismo toma o partido do sujeito, e nisso prossegue o romantismo. Falei sobre macrocosmo e microcosmo, através do conhecimento do sujeito o conhecimento do todo, do universo: a gnose (voltarei ao assunto)

7. Superação da dualidade; o “ponto do espírito”, “ponto sublime” de Breton e a tradição hermética; “deprimente divórcio entre realidade e sonho”; em um paradoxo aparente, há misticismo, tradição esotérica, e ao mesmo tempo monismo e imanentismo em Breton.

8. A propósito de trechos de Breton que li e comentei, observei seu estilo tortuoso, preciosista, hiper-literário: como, escrita automática, escrita do inconsciente? Mencionei o ensaio sobre Breton de Julien Gracq, prosador notável, onde ele comenta que esse estilo é da ordem do inconsciente: sim, o insciente é simbólico, tem sintaxe, lê – comentei intertextualidade em escritas automáticas (minhas inclusive) – assunto será retomado.

9. As “petrificantes coincidências” que Breton relata em Nadja; mais tarde, o conceito de “acaso objetivo” – momentos de síntese, de superação da dualidade sujeito – objeto. Um exemplo – ainda haverá muitos outros – o episódio do caminhão de mudanças, da “alma” ou “fantasma” de Breton, relatado por Piva e Bicelli em Os dentes da memória e outros lugares.

10. O enterro em caminhão de mudanças no Manifesto do surrealismo de Breton – há mais, diz para destruir o Discours sur le peu de realité, cuja frase inicial, “Je cherche l’or du temps”, serviria como epitáfio. A questão da relação entre liguagem e realidade em Discours sur le peu de realité: “enunciados medíocres produzem realidades medíocres”. Platonismo? Anti-aristotelismo, com certeza – surrealismo como ataque à mimese.

11. Surrealismo e cidade: Walter Benjamin: “E nenhum rosto é tão surrealista quanto o rosto verdadeiro de uma cidade”. Mencionei O camponês de Paris de Aragon – voltaremos ao assunto. O elogio da distração e disponibilidade em Breton; a flânerie – comentamos e discutimos. A não-subordinação ao útil, a não-instrumentalidade na escrita e na vida.

12. Surrealismo é uma poética da alucinação, momento em que subjetividade e objetividade se encontram. Breton alucinando ao voltar aos lugares onde leu Rimbaud (citação a seguir).

13. Rimbaud e o surrealismo: “O eu é um outro”, o poeta-vidente, o “desregramento dos sentidos” (citações a seguir). li os trechos de Iluminações e Uma temporada no inferno recortados por Julien Gracq em seu ensaio sobre Breton. Messianismo, anúncio de um mundo novo em Rimbaud. O “mudar a vida”.

14. Para completar: o surrealismo, sendo um movimento artisticamente produtivo, é em primeira instância manifestação de “inconformismo absoluto”, como diz Breton no Manifesto. Octavio Paz: “o surrealismo é um movimento de liberação total, não uma escola poética”. As observações sincrônicas de Cortázar (citação a seguir).

CITAÇÕES:

Julio Cortázar e surrealismo:

Higiene prévia a toda redução classificatória: o surrealismo não é um novo movimento que sucede a tantos outros. Assimilá-lo a uma atitude e uma filiação literárias (melhor ainda, poéticas) seria cair na armadilha em que malogra boa parte da crítica contemporânea do surrealismo. Pela primeira vez na linha dos movimentos espirituais com expressão verbal, uma atitude resolutamente extraliterária prova que a profecia solitária do Conde e do vagabundo se cumpre cinqüenta anos após sua formulação.

Breton, sobre Rimbaud:

“Era como se estivesse enfeitiçado [...] Através das ruas de Nantes, Rimbaud se apoderou de mim, totalmente: o que ele viu, naturalmente em outro lugar, interferia com aquilo que eu via, e inclusive o substituía. [...] O longo caminho que me conduzia cada meio-dia, só e a pé, do hospital da Rua Bocage até o formoso parque de Procé, me abriu toda classe de evasões rumo aos próprios lugares de Iluminações: aqui, a casa do general em “Infâncias”; ali, “esta porta de madeira arqueada”; mais adiante, alguns movimentos totalmente insólitos que Rimbaud descreveu [...]”

Julien Gracq, sobre Breton e Rimbaud:

Em lugar de ver no sentimento poético o resíduo, em meio a uma sociedade submetida às normas da razão, de uma maneira de viver e de sentir condenada, objeto de discretos suspiros e piedosos lamentos, Rimbaud o invoca ao contrário como um pressentimento, uma solicitação veemente de ser preciso “mudar a vida” para levá-la à altura da lancinante revelação. De lamentação nostálgica e lamento estéril, a poesia para ele e através dele se torna o selo de uma promessa, chamado, grito de convocação, incitação à “mobilização dos novos homens que se põem em marcha”.

Gracq fala ainda de “seu tom de anunciação peremptório, galvanizante, com o sopro o mais evangélico que jamais atravessou a poesia francesa”. Exemplifica através de uma seleção de trechos:

A verdadeira vida está ausente. Não estamos nesse mundo. ... eu, na ânsia de atingir o lugar e a fórmula. ... Possui talvez segredos para mudar a vida?
É mais que certo, é oráculo o que digo. ... Eis o tempo dos Assassinos ....
Um toque de teu dedo no tambor liberta todos os sons e começa a nova harmonia. ....
Quando iremos afinal, além das praias e dos montes, saudar o nascimento do trabalho novo, da nova sabedoria, a fuga dos tiranos e demônios, o fim da superstição, para adorar – os primeiros! – o Natal na terra! O canto dos céus, a marcha dos povos!
... e então me será lícito possuir a verdade em uma alma e um corpo.
É a vigília, contudo. Acolhamos todos os influxos de vigor e de autêntica ternura. E à aurora, armados de ardente paciência, entraremos nas cidades esplêndidas.

Notas:

1. “Conde”: Cortázar se refere a Lautréamont (Isidore Ducasse, que adotara o pseudônimo de Conde de Lautréamont para publicar Os Cantos de Maldoror), autor desta máxima: “A poesia deve ser feita por todos, não por um”. “Vagabundo”: é Rimbaud, e Cortázar certamente alude à sua proclamação, na “Carta do Vidente”, da vidência através do desregramento dos sentidos.
2. Julio Cortázar, Obra Crítica 1, organização de Saúl Yurkievich, tradução de Paulina Wacht e Ari Roitman, Rio de Janeiro, Civiliz\ação Brasileira, 1998.
3. As citações são de Entretiens
4. A citação é de « A uma razão”, em Iluminações – utilizei a tradução de Ivo Barroso.
5. Também segui as traduções de Ivo Barroso nessa série de citações.

BIBLIOGRAFIA:

ALEXANDRIAN, Sarane, André Breton, par lui même, coleção Écrivains de toujours, Éditions du Seuil, Paris, 1971;
BRETON, André, « Discours sur le peu de realité », em Point du Jour, Gallimard, Paris, 1970;
BRETON, André, « Flagrant délit », em La clé des champs, Le livre de Poche, Paris, 1979;
BRETON, André, Les vases communicants, Gallimard, Paris, 1985;
BRETON, André, Manifestos do Surrealismo, incluindo Carta à Vidente e Peixe Solúvel, tradução de Sérgio Pachá, Nau Editora, Rio de Janeiro, 2001;
BRETON, André, Nadja, collection Folio, Gallimard, Paris, 1964; Nadja, tradução de Ivo Barroso, prefácio de Eliane Robert Moraes, Cosac Naify, São Paulo, 2007;
BRETON, Entretiens (1913-1952), Gallimard, 1969: transcrição de suas entrevistas radiofônicas por André Parinaud; edição espanhola, Breton, El Surrealismo – puntos de vista y manifestaciones, Barcelona, Barral Editores, 1977; edição de Portugal, Entrevistas, editora Salamandra, 1998.
CHÉNIEUX-GENDRON, Jacqueline, O Surrealismo, Martins Fontes, São Paulo, 1992;
D'ELIA, Renata; Hungria, Camila. (Org.). Os dentes da memória: Piva, Willer, Franceschi, Bicelli e uma trajetória paulista de poesia. 1 ed. Rio de Janeiro, RJ: Azougue editorial, 2011;
GRACQ, Julien, “André Breton. Quelques aspects de l’écrivain”, em Oeuvres Complètes, Gallimard (Pléiade), 1989 ;
LIMA, Carlos, Rimbaud no Brasil, organizado por Comunicarte, Rio de Janeiro, 1993;
PAZ, Octavio, La búsqueda del comienzo, Editorial Fundamentos/ Espiral, Madri, 1974; ou Paz, “André Breton e a busca do início”, em Signos em Rotação, tradução de Sebastião Uchoa Leite, Editora Perspectiva, São Paulo, 1972;
PAZ, Octavio, O Arco e a Lira, tradução de Olga Savary, Nova Fronteira, Rio de Janeiro, 1982.
RIMBAUD, Arthur, Prosa Poética, organização e tradução de Ivo Barroso, Topbooks, Rio de Janeiro, 1998;
WILLER, Claudio . Escrita Automática: Uma Falsa Questão?. In: J. Guinsburg; Sheila Leirner. (Org.). O Surrealismo. 1 ed. São Paulo: Perspectiva, 2008
WILLER, Claudio . Magia, Poesia e realidade: O Acaso Objetivo em André Breton. In: J. Guinsburg; Sheila Leirner. (Org.). O Surrealismo. 1 ed. São Paulo: Perspectiva, 2008
WILLER, Claudio . Surrealismo: Poesia e Poética. In: J. Guinsburg; Sheila Leirner. (Org.). O Surrealismo. 1 ed. São Paulo: Perspectiva, 2008,
WILLER, Claudio . Um obscuro encanto: gnose, gnosticismo e poesia moderna. 1. ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2010

Mãos à obra-prima!

Publicação no Portal Cronópios (resenha sobre "Os Dentes da Memória")

2011-09-13T22:26:00.003-03:00

Saiu no portal Cronópios aquela pequena resenha sobre "Os dentes das memória" de Camila Hungria e Renata D'Elia:

http://www.cronopios.com.br/site/critica.asp?id=5160

Leiam e divulguem.

Mãos à obra-prima!

Novo Módulo: Gasto Latim Vulgar (Bukowski/Bandeira/Brecht) - Primeiro Encontro (26/08)

2011-09-08T21:17:00.006-03:00

Restam algumas cartas na manga de encontros passados.

Pra ser mais específico, dois. O de 26/08, quando começamos a falar do trio Bukowski/Bandeira/Brecht, e o de 02/09, ao adentrarmos o evento "Poetas por KM2".

Com a faca na mão, vamos por partes. Primeiro, o primeiro, tcherto?

Há duas semanas, e é sempre bom repetir, toda santa sexta-feira no CCSP a partir a las cinco (em punto) de la tarde, começamos os trabalhos do novo módulo da antiga galera que participou da oficina "A poesia brasileira hoje".

O novo módulo se chama "Gasto Latim Vulgar" e faz parte do estudo do CI-PA (Centro Internacional-Poesia Amanhã), pertencente ao grupo FACAS NA MANGA, que veio se juntar ao POENOCINE.

Mas por que "Gasto Latim Vulgar"? Brincadeirinha com a expressão 'e eu fui gastar o meu latim com você', verbo que se pode também ser um adjetivo (gasto) e a forma para designar aquilo que o povo falava, diferente da língua mais culta usada no Império Romano.

Nossa, muita referência pra nada! Como disse: pura brincadeirinha. Claro, com sua razão de ser. Se aquela tríade se uniu aqui, é por um motivo bem simples: a simplicidade.

Tudo começou nos preparativos do primeiro sarau do FACAS no Centro Cultural Jabaquara, ao termos a ideia, Margot e eu, de falarmos de Brecht por causa de um poema seu, "Aos que virão depois de nós".

Célia e Andréia se interessaram pelo famoso dramaturgo alemão, além de já termos na manga uma vontade de lermos juntos Bukowski (Andréia e Elvio), Bandeira entrou na parada por estar no livro que Margot trazia a tiracolo, numa comparação com Brecht ("Labirintos da aprendizagem". M. V. Mazzari).

Mas, antes de tudo, os fortes: Margot, Célia, Donato, Thiago, Andréia, Elvio, Gonzalo, Dalva, Jamile, Miriam, Jonas, Miriam, Jonas, Vinicius e Lucila.

Xi... A bostagem ficou longa demais pra continuar com o bláblá-blá: fica pra uma próxima, belê?

Mãos à obra-prima!

Sarau Prata da Casa (20/08): II

2011-09-04T19:40:00.001-03:00

Fotos demais: precisou de uma segunda bostagem...

Caroline Leite, Júlio de Ló e Rodolfo Vidal de Lima

Urgia registrar a presença da banda daquela noite, curiosamente irmãos de uma amiga minha. Mandaram bem, começando com samba e seguindo pelo blues.

Selda Roldan, Luiz Sergio Carraro, Paulo, Jamile e Edson Luciano.

Da plateia, agitamos bem! Teve horas que parecia culto... É a divina alegria.

Paulo com prenda do Sarau Pratas da Casa

E acabamos saindo com um livro a tiracolo! Houve sorteio entre todos, e eu, que peguei o número 01, fui o agraciado da noite. Era uma antologia de Augusto dos Anjos, escolhida por Charles Gentil.

Mãos à obra-prima!

Sarau Prata da Casa (20/08): I

2011-09-04T17:37:00.006-03:00

Num sábado perdido no curto espaço de tempo, o FACAS participou do "Sarau Prata da Casa", a convite da curadora Maria Alice, que foi prestigiar nosso primeiro sarau no Centro Cultural Jabaquara. Nada mais justo pagarmos na mesmíssima moeda.

Andréia de MANGAS de fora

Esse sarau, também organizado por Célia, FACAS too, tem duas partes. A primeira é destinada às leituras de autores consagrados, enquanto a segunda, poemas próprios.

Jonas de MANGAS de fora

A ordem de nossa aparição foi Andréia (primeira foto), Jonas (segunda foto), Maria Célia (terceira foto) e Paulo (quarta foto). Todos juntos, na plateia: quinta foto.

Célia de MANGAS de fora

Claro, não fomos apenas para retribuir o carinhoso gesto de Maria Alice. Precisamos nos expor, saber se faz sentido o que fazemos. E uma das nossas propostas era chacoalhar as estruturas da Casa das Rosas: acho que conseguimos, até exageramos um pouco...

Paulo de MANGAS de fora

Não somos blasé, com cara de intelectuais paulistas! Nós gritamos, vibramos, e não só com os FACAS, com todo aquele que nos animar.

Paulo, Jonas, Célia e Andréia

Pena que foi metade do grupo... Na próxima, espero que estejam todos.

Mãos à obra-prima!

Resposta aos Comentaristas de "Para Gostar de Ler e Reler..."

2011-09-04T15:50:00.003-03:00

Ps: O texto abaixo era para ser o quinto comentário da bostagem sobre "Os dentes da memória", mas não sei o que acontece que não consigo mais fazê-los aqui nem em outros blogs. Não tem problema: transformamos um novo bostagem, pois não dá pra ficar calado, né?

Agradeço a ternura e as pancadas.

Texto breve sobre "Os dentes da memória", mas não babaca. Coisa boa precisa ser elogiada, tcherto? Parabéns às autoras.

Agora, vamos às porradas.

Algum problema em falar de polifonia na estrutura do livro? Se for coisa de gabinete, tudo bem. Ou precisamos ser apenas intuitivos, usar gírias e nunca, nunca profundos? Mas interessa saber se faz sentido ou não o que foi apresentado, não a filiação do comentarista, ou eu tô louco?

Aproveito a oportunidade e digo em poucas palavras que POLIFONIA foi um conceito usado por Bakhtin para dar conta do que Dostoievski vinha fazendo no romance do século XIX, ao criar personagens tão desenvoltos que desenvolveriam um protagonismo de perspectiva, ou seja, teriam opiniões próprias e não estariam subordinados ao personagem principal.

Erros crassos precisam ser apontados: Barbancia Gancia acompanhava Renata D'Elia, não os poetas malditos, os quais estavam dentro do livro. Poxa vida, façam crítica, mas com o mínimo de competência, chatos de plantão!

Última coisa em relação, para alguns impossível, entre marginália e mainstream: na lógica surrealista (encontro inesperado de termos!), não há divisões, apenas encontros impossíveis, desde o sonho com a realidade até do centro com a periferia, o que alguns insistem em negar, mentalidades dicotômicas cujo óculos apenas enxerga claro e escuro, bem e mal. Tadinhos dos maniqueístas, tão bonzinhos e tão caretas!

Antes de dizer adeus, que papo é esse de falar da roupa da pessoa para criticar um livro?! Caraca, a coisa tá pior do que a gente imagina, e os TFPs estão travestidos de politicamente corretos e os meninos acadêmicos fazem pose de periféricos...

Aquele abraço,
Paulo.

O mundo muda, a gente muda...

2011-09-01T23:50:00.004-03:00

Último dia da oficina "A poesia brasileira hoje"

"Quando entrar setembro e a boa nova andar nos campos..."

Dia primeiro, pertinho da primavera, niver chegando: momento de mudança. O nome do blog se estendeu (por motivos óbvios, já que uma galera nova se juntou com a gente, e a gente com eles), uma marca d'água diferente.

Novos ares. Sem essa de fazer três bostagens por semana, que não tenho mais paciência pra isso, nem tava dando conta. Acima de tudo, liberdade.

Adoro enterrar meus mortos, se você me entende. Coisas se vão, e devem ficar no passado, brilhantes à distância. Mas memória é memória, e vida, o inesperado.

"A lição sabemos de cor/ Só nos resta aprender..."

Mãos à obra-prima e bora pra outras paragens!

Para Gostar de Ler e Reler: "Os Dentes da Memória" (Camila Hungria e Renata D'Elia, Azougue Editorial, 2011)

2011-08-30T23:23:00.009-03:00

Livros são coisas engraçadas. Tem vezes que roubam nossa atenção, mas algumas páginas bastam. Diferente destas eternas leituras interrompidas, tem os que não conseguimos desbravar, embora mantenham uma áurea de maravilhosos, nós que não estávamos prontos para eles, eternos desconhecidos.

"Os dentes da memória" (Camila Hungria e Renata D'Elia, Azougue Editorial, 2011) foi um caso diferente. Sou um cara lerdo pra ler, pouquíssimas páginas por hora. Esse, eu devorei. Lia no vagão de metrô, em longas filas, frente à tevê. Tivesse um minutinho, lá estava ele na mão, guloso pelo enredo maluco de uma garotada na Sampa que as canções não revelam.

Talvez essa semana, para gostar de ler e comer com os olhos aquelas mais de 200 páginas, simbolizasse uma antiga curiosidade em relação a poetas lidos e relidos cada vez mais nos últimos anos, a abertura poética que representavam. Mas desconfio que era mais do que isso.

A construção d' "Os dentes da memória" é deliciosa. Quem narra as histórias são os diálogos das entrevistas feitas pelas duas autoras, e todo um sabor especial destila daí. Os fatos, em bocas distintas, ganham novos coloridos, em alguns momentos até se contradizendo. E, então, a magia começa.

Camila e Renata pegaram o espírito da época e o espírito da coisa. Elas estruturaram o relato de Roberto Piva, Claudio Willer, Antonio Fernando de Franceschi e Roberto Bicelli, além de outros companheiros, todos dispostos a armar uma confusão literária, e é bom que se ressalte, com a maior sinceridade possível. Confusão literária, sim: a pegada daquele galera beat-surreal estava na união livre entre vida e poesia.

Interpreto o ritmo da leitura como resultado da contagiante emanação das estórias factuais filmadas naquelas páginas, viradas na velocidade de quem quer participar, pelo menos como testemunha ocular de loucuras nunca antes navegadas. Um sabor de quem viveu não para contar, mas por causa de um pacto diabólico com a poesia. Foi assim que Bob Dylan pôs o pé na estrada, depois de ler o famoso livro de Kerouac?

Não por acaso, o verbo aqui usado é interpretar. Quando a História volta a ser estória, de volta aos dicionários do nosso entendimento, pois Piva, Willer, De Franceschi e Bicelli se direcionam ao mito. Querem ser poéticos, não poetas de gabinete.

Por isso, o que se ilumina na instigante leitura desse livro é seu caráter de infinitude e voracidade. Cada voz se torna uma sílaba à procura de sua aliteração ou pronto pra dissonância, mas todos pertencem ao mesmo poema, no melhor estilo dostoievskiano de polifonia, conceito nascido da própria vida, de mil faces indefinidas sem deixar de ser definitivas.

A única certeza que tenho é de que faltam registros assim, algo que ouvi Sergio Cohn dizer numa palestra no ano passado. Com a memória do livro recém-lido, fica a gostosa sensação de que o cerco foi furado: não haveria maior elogio ao esforço de Camila Hungria e Renata D'Elia.

Ps1: As três fotos que ilustram o texto foram todas retiradas da página de Facebook de Renata D'Elia, todos os créditos são reservados a ela.

Ps2: Para quem não satisfez toda sua curiosidade sobre o livro, leia mais um texto sobre ele:

http://blog.opovo.com.br/pliniobortolotti/os-dentes-da-memoria-a-poesia-como-modo-de-vida/

Ps3: Tem também um vídeo da Renata D'Elia com Barbara Gancia no meio da Paulista falando do livro delas:

http://www1.folha.uol.com.br/multimidia/videocasts/967926-barbara-gancia-leva-espirito-de-poetas-malditos-para-av-paulista.shtml

Ps4: Reportagem na Revista E sobre Piva e galerinha, como d' "Os dentes da memória":

http://www.sescsp.org.br/sesc/revistas/revistas_link.cfm?Edicao_Id=412&Artigo_ID=6267&IDCategoria=7248&reftype=2

Ps5: Quem quiser prolongar o delírio aqui exposto, pode acessar o link abaixo. Ele discorre sobre essa confusão entre poesia e vida na poesia de Claudio Willer:

http://poenocine.blogspot.com/2010/12/bate-outra-vez-poesia-espantosa-claudio.html

Mãos à obra-prima!

Show da Ângela Rô Rô no Sesc Vila Mariana (12/08)

2011-08-30T00:51:00.003-03:00

Naquele mesmo dia em que houve o lançamento dos "Poemas Perversos" de Celso de Alencar, Ângela Rô Rô estaria no Sesc Vila Mariana à noite. Valia a pena dar um pulinho pra ver uma das divas que celebro fervorosamente nos últimos meses.

Foi um belo show, com muito papo furado e chance de a gente se emocionar pra valer. Começar com "Eu sei que vou te amar" é pra deixar qualquer um de queixo caído! Uma pena ela não cantar mais "Escândalo"... Mas pudemos vê-la destilando veneno contra certa cantora: já tá valendo!

Mãos à obra-prima!

Lançamento do Livro "Poemas Perversos" de Celso de Alencar (12/08)

2011-08-29T23:22:00.002-03:00

Foto cedida por Antonio Ventura

Celso de Alencar lançou seu novo livro, "Poemas Perversos", no segundo sábado de agosto (12/08) no Lugar Pantemporâneo. Acho-o um poeta espetacular, para ler e ser influenciado mui naturalmente. Merece mais estudo e bastante divulgação e, o que estiver ao meu alcance, farei de bom agrado e com total afinco:

http://www.publishnews.com.br/telas/noticias/detalhes.aspx?id=64634

Fui convidado por ele para fazer parte dos dinossauros de nossa literatura, como ele mesmo disse ao me introduzir ao seleto grupo que ali estava, dando um ar jovial a eles...

Me senti muito honrado de estar entre pessoas tão fundamentais para a nossa cultura e para a minha formação pessoal, como Eunice Arruda e Claudio Willer. E tentei dar minha contribuição, lendo os poemas do Celso no tom que ele tanto gosto: delicadamente exaltado.

Antes da leitura, tive um papo bem engraçado com Nelly Novaes Coelho, assediado por todos aqueles que aportavam no Pantemporâneo. Depois, matando a saudade com Patrícia Cicarelli, Ruy Proença (a quem já havia visto no lançamento d' "Os dentes da memória") e Lílian Gattaz.

Apenas para registrar, li os seguintes poemas: "Os pássaros" (página 14/15), "Três uvas" (página 30/31) e "Os idiotas amam os idiotas pela manhã" (página 53). Espero colocá-los por aqui um dia desses.

Ao final, reencontrei a Ana Tanis, querida amiga dos tempos imemoriais do interior de Minas, e nossa amiga em comum, Camila Hungria, coautora d' "Os dentes..."

Pra acabar, fui embora lá pelas 6 da tarde no agora costumeiro passeio a pé, e já nos primeiros passos foram saindo os os também primeiros versos de um poema, que depois nomearia "Contramétodo", muita coisa sendo anotada no calor da hora.

Mãos à obra-prima!

Primeiro Sarau "Facas na Manga" (14/08): Centro Cultural Jabaquara

2011-08-28T20:53:00.003-03:00

E o sarau foi maravilhoso!

Foi a versão oficial (14/08), no Centro Cultural Jabaquara, das 5 da terde às 7 da nite, pois fizemos uma apresentação, mas como convidados, extra-oficial semanas antes (31/07):

http://poenocine.blogspot.com/2011/08/facas-na-manga-no-bar-almada-3107.html

Tava a galera toda: Célia, Gonzalo, Andréia, Thiago, Margot, Jonas, Ana, Paulo, Miriam, Elvio, integrantes divididos pelos dois grupos.

Jamile e sua movimentação cênica; Lucila também marcou presença lendo poemas; Rafael, convidado por Miriam para a cena teatral. Tivemos até reencontro poenocínico com Luis, com intervenção no final. Na plateia, amigos de Andréia e Ana, além de Kelly e Maria Alice.

Entre leituras e improvisos, "Fuga sobre a morte" de Paul Celan acompanhado pelo violão do Jonas e leitura de Piva por Gonzalo, empolgado e empolgando bastante.

E as coincidências, que os espertos surrealistas chamavam de acaso objetivo:

a) primeira participação da plateia foi com Maria, recitando de cabeça um poema de Florbela Espanca, o mesmo a ser usado por Jamile em sua cena, curiosamente denominada de "Calares, Maria";

b) também na movimentação cênica, haveria referência a Getúlio Vargas como demõnio, e minutos antes Margot, incitada por Paulo, discorria sobre o diabo e a língua húngara, após ter lido poema nessa língua;

c) quando um espectador iria ler, mas não sabia o quê, pega um livro de Allen Ginsberg e pede uma ajuda, Paulo diz que já sabia qual escolheria, mas ele para na página aleatoriamente, abrindo o mesmo poema imaginado.

Conseguimos quebrar a quarta parede, fazendo o público entrar na brincadeira, declamando e até diálogo encenado por um pessoal de teatro que antes ensaiava no mesmo local. E o que achávamos seria 3 ou 4 pessoas, surpreendeu-nos entre 30 e 40 na plateia!

Finda a estreia, bora prum bar pertinho do metrô Jabaquara, celebração e mais curiosidades, quando o sarau se estende e mais leituras são feitas. Há outras mil coisas, como a conversa entre os funcionários do bar e alguns remanescentes do grupo ao retornarem lá, mas isso fica para que outros contem...

Não podemos esquecer de agradecer a Fátima, que possibilitou que isso ocorresse, e a interlocução de Jamile.

Mãos à obra-prima!

Encontro às sextas (12/08): Ensaio para Sarau

2011-08-28T19:07:00.003-03:00

Mais uma reunião do FACAS NA MANGA, como sempre às sextas-feiras a partir das 5 da tarde no CCSP. Dessa vez, 12/08. Estávamos nos preparativos finais para o sarau naquele domingo.

Montamos aos poucos. Para começar, leitura do "Vozes do Além", dividido entre os integrantes, mas primeiro e último verso todos juntos. Aí então faríamos uma apresentação do grupo, como surgiu o nome e a oficina pela qual nos uniu.

Seriam 2 horas de sarau, por volta de 10 pessoas para pintar e bordar. Criamos grupos de leitores, com 5 FACAS cada.

No meio do sarau, momento Brecht com Margot, quando leríamos "Aos que virão depois de nós" do poeta alemão e "Aos nossos filhos" de Ivan Lins.

NO final, Jamile mostraria sua 'movimentação cênica' chamada "Calares, Maria". Sem esquecer que Miriam e colegas também fariam uma cena teatral, "Galateia".

Entre os grupos de leitores, que fariam apresentações de poemas próprios e de autores consagrados, música e improviso.

Mãos à obra-prima!

"A medida de todas as coisas" no Botica do Quitana (09/08)

2011-08-24T00:58:00.002-03:00

Marcamos presença no lançamento do livro de contos de Nina, nossa colega de oficina "A peosia brasileira hoje". O uso da terceira pessoa inclui Margot e vosso cuidador, travestido de neto, mas fingindo ser lover guy.

Passei na casa de nossa querida egípcia de nascença, de onde iríamos para no Botica do Quintana com sei fiel escudeiro, o taxista Altair. E tivemos a sorte de pegarmos um baita trânsito! Pois no trajeto imexível de nossa travessia, já fomos rabiscando alguns ideias para o sarau no domingo da mesma semana.

Chegamos lá umas 8 e pouco daquela terça-feira (09/08), tomamos uma cerveja e distribuímos alguns flyers. Claro, conseguimos um punhado de autógrafos, sendo um livro de vários autores:

http://www.publishnews.com.br/telas/noticias/detalhes.aspx?id=64564

http://www.cronopios.com.br/site/artigos.asp?id=5132

Mãos à obra-prima!

Apresentação de Dança "Paranoia" (07/08)

2011-08-16T21:36:00.004-03:00

No Sesc Vila Mariana, houve a última apresentação do "Paranoia" no segundo fim de semana de agosto, com a Companhia de Dança de Diadema e GEM (Grupo Experimental de Música), livremente inspirado no livro de mesmo nome de Roberto Piva.

Peguei um flyer de promoção no lançamento d' "Os dentes de memória", aproveitando o último dia do fim de semana para ver o que era e, adianto, não me arrependi uma vírgula de ter ido lá.

Fui no domingo (07/08), sem qualquer expectativa. Sentado na minha poltrona pelas próximas duas horas, travo um simpática conversa com um senhor atrás de mim por algum motivo que me foge agora à memória, e ele faz um interessante vaticínio:

- Não conheço o poeta, mas gostei do que vi...
- Então, já veio?
- Na sexta.
- E gostou?

Foi quando me tocou da pergunta idiota. E o senhor acrescentou: não precisa entender de dança pra gostar, e ele (seu tom de voz sublinhava) gostou.

Me juntei à opinião do senhor na poltrona detrás já nos primeiros 15 minutos. Como não é necessário saber de poesia para se emocionar com ela, a dança, de teor contemporâneo daquele grupo, me envolveu.

Nada precisou ser dito, tirante o finalzinho da apresentação, quando são recitados alguns versos pelo próprio autor numa gravação das boas. Os gestos, o movimento dos membros, a sincronia entre os integrantes, tudo gostoso de se ver.

Fico feliz de sair de uma apresentação em que não fui humilhado por um completo desentendimento do que lá ocorrera e, de quebra, se sentir tocado por uma arte distante dos meus parcos conhecimentos.

Mas, é claro: dança é feita de corpos como os nossos, da mesma forma que a poesia é feita da palavra de cada dia, e a cena de um dos dançarinos tentando datilografar uma máquna de escrever é emblemática disso.

Está tudo aqui, mas como é difícil ver!

Mãos à obra-prima!

Encontro "Facas na Manga": Preparativos, Lançamento d' "Os dentes da memória" e Sarau Espontâneo (05/08)

2011-08-14T13:11:00.004-03:00

A oficina "A poesia brasileira hoje" terminou no primeiro dia de julho, mas um pessoal continuou se encontrando também às sextas, a partir das 5 da tarde (para quem se interessar e quiser fazer parte da galerinha), hoje chamado de "Facas na Manga".

Das 5 às 7, ficamos numa salinha no primeiro subsolo, ao lado da Biblioteca Braile, conquistada arduamente por Célia. Quem não conseguir achá-la, é fácil: grude o nariz no vidro atrás dos velhinhos jogando xadrez ao lado da lanchonete e olhe pra baixo, vossos olhos verão nossas cabeças introspectivas em alguma leitura.

Na sexta retrasada, estávamos nos preparativos do sarau que começará daqui a pouquinho, graças a Jamile:

http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/subprefeituras/jabaquara/noticias/?p=25217

Fomos até umas 8 da noite discustindo, quando demos no pé pra chegarmos a tempo no lançamento de "Os dentes da memória" na Livraria da Vila da Lorena, sem não antes pararmos num bar e tomarmos uns gorós pra esquentarmos a noite, que ainda não sabíamos direito o quanto longa seria.

Comprado um exemplar e assinado pelas respectivas coautoras, levando para casa a dedicatória mais linga que alguém jamais escreveu para outra pessoa na face da terra mas a descobrindo apenas no dia seguinte, caímos noutro bar, dessa vez no saudoso bar do Seu Miranda, onde tantas outras feitas ficamos tempos atrás, lá pertinho da livraria, na Augusta.

E aí a coisa ferveria: no começo, apenas cervejas e amendoins regavam nosso encontro, enquanto líamos poemas e conversávamos, até alguém ter a brilhante ideia de tirar a viola do saco e despontar sambas rente à hora cheia, e da mão do Jonas ela iria para a de Thiago, nova revelação dos músicos facanamangueiras.

Daí pra frente, não havia mais metrô nem ônibus para encaminhar os mais longínquos moradores daquela região. E era Nelson Cavaquinho, Raul Seixas, SPC, Plebe Rude, animando os poucos clientes do Seu Miranda como também os ilustres desconhecidos que passavam na porta do bar.

Uma hora, nós, aos berros, descobrimos um bando de meninas dançando em pleno asfalto da rua Augusta. Madrugada adentro, esses violeiros agitaram um bocado aquele pedaço, provando e comprovando como sarau pra gente é a coisa mais espontânea do mundo.

Tomamos o caminho da roça logo depois de saltarmos num novo bar, apenas para enchermos a pança de pizza, atravessando a Paulista inteira até os vagões de metrô acordarem de novo.

Mãos à obra-prima!

"Facas na Manga" no Bar Almadá (31/07)

2011-08-02T21:28:00.003-03:00

No último domingo (31/07), o "Facas na Manga" fez sua estreia!

Mas o que aconteceu nesse dia? Quem é "Facas na Manga"?! Primeira vez no quê?!? Vamos por partes, com a faca, o queijo e o seu coração nas mãos:

Domingo agora foi aniversário de uma amiga de uma amiga do Jonas, nosso antigo coletivo paradoxo do Poenocine, hoje também integrante do "Facas na Manga". Calma, essa faca e essa manga serão explicados mais à frente, pó-dexá.

Francine era o nome da aniversariante do dia, e ela quis juntar uma galera que curtisse todo tipo de arte. Teve música, como de nossos amigos Sergio e Katia, artista plástico, como os quadros de Lucila, dança, como a dupla que representou um conto de Cortázar, e poesia, como os "Facas na Manga" e novos companheiros de verso.

Tá bom, expliquemos o nome da galerinha que leu no bar Almadá, pertinho do Sesc Belenzinho: depois de ter coordenado uma oficina, chamada "A poesia brasileira hoje", no CCSP, entre os meses maio, junho e julho, eu e os alunos do curso nos propusemos fazer um sarau de celebração.

O "Facas na manga" nasceu assim, pós-curso, com cara bem informal e jeito moleque. O nome veio de uma deliciosa história que nossa integrante Margot nos contou, sobre uma faca perdida na manga de seu marido. Encantou-nos a intersecção entre fato real e situação inusitada.

Às 7 da noite, tomamos conta da parte detrás do bar, onde se apresentavam os músicos da festa. Começamos por Paulo, apresentando o "Facas" e lendo dois poemas em seguida. Sucede-o Lucila, com um pequeno poema em prosa, após alguns problemas com iluminação.

O terceiro da lista foi Gonzalo, também com dois poemas, esbanjando sotaque peruano em alto e bom som. Andréia prosseguiria, lendo apenas um, mas com uma voz segura e bem bonita. Thiago, refestelado na escada, terminaria o primeiro bloco de leituras, com seu petardo poético.

Antes de entrarmos no segundo momento poético, tivemos Chiu fazendo uma performance com o mesmo nome de seu primeiro livro, "Naufrágios".

No segundo bloco, teríamos Célia e seus doces versos, fisgando ouvintes. Jonas seria o sétimo da lista, com dois poemas mais longos, num tom irônico que lhes cai como uma luva. Já na reta final, duas amigas da Marcia, que acabou organizando nossa apresentação, também nos acompanhariam na leitura, seguidas por Maurinho e Chiu, dessa feita lendo.

Daríamos por finda nossa estreia com a mais bele cereja do bolo, Laila, uma menina de 8 anos que pediu o microfone para cantar um música de Djavan, "Sina".

Depois, era só beber, conhecer a galera que lá estava e se divertir um bocado. Meia noite já se aproximando, tivemos que saltar do bar rumo ao metrô mais próximo, senão teríamos que morgar na rua até às 4 da matina, e era uma segunda-feira o dia que nos olhava daqui algumas horas.

Conseguimos pegar o últimos vagão, voltamos bem, mas todas aquelas conversas, como o misticismo debatido com Seu Paulo, o livro surrupiado das mãos de Celso para que Bukowski pudesse ser compartilhado pelos clientes ainda existente no Almadá, e muitas, mas muitas risadas.

Nada mal prum ensaio aberto do "Facas na Manga", tcherto?

Mãos à obra-prima!

Passado de Amy

2011-07-31T14:45:00.001-03:00

Mãos à obra-prima!

Censura nas telas

2011-07-31T14:43:00.000-03:00

Mâos à obra-prima!

Caso Gullar-Campos

2011-07-31T14:42:00.000-03:00

Mãos à obra-prima!

Outros e. e. cummings

2011-07-31T14:40:00.000-03:00

Mãos à obra-prima!

Brega hoje

2011-07-31T14:39:00.001-03:00

Mãos à obra-prima!

Cada um com seu inferno

2011-07-31T14:37:00.000-03:00

Mãos à obra-prima!

"Surrealismo, rebelião, expressão" em agosto

2011-07-31T14:33:00.002-03:00

Willer dará mais um curso, agora no Museu da Língua Portuguesa. Dêem aquele conferida em:

http://claudiowiller.wordpress.com/2011/06/21/surrealismo-rebeliao-expressao-e-criacao-um-novo-curso/

Mãos à obra-prima!

Três pedaços de Neres por aí

2011-07-31T14:15:00.003-03:00

Estou em dívida com Neres já faz um tempinho. Por isso, este espaço é todo dele.

Sobre "Festa Esotérica":

http://neres-outrossilencios.blogspot.com/2011/07/festa-esoterica.html

Sobre a última "Quinta Poética":

http://neres-outrossilencios.blogspot.com/2011/07/quinta-poetica-especial-minas-gerais-39.html

Sobre "Oficina de Criação Poética":

http://neres-outrossilencios.blogspot.com/2011/07/oficina-de-criacao-literaria-subversao.html

Mãos à obra-prima!

Resenha sobre Chiu na dEsEnrEdoS

2011-07-31T14:03:00.003-03:00

Saiu na edição da última revista virtual "dEsEnrEdoS" (ano III, número 10, julho/ agosto/ setembro de 2011) foi como resenha aquele pequeno ensaio sobre o primeiro livro de Chiu Y Chih:

http://www.desenredos.com.br/resenha_7.html

Mãos à obra-prima!

Algumas coisinhas sobre a FLIP 2011

2011-07-31T13:55:00.001-03:00

Nossa caríssima oficineira do curso de poesia no CCSP foi para Parati esse ano e fez um breve relato do que viu por lá:

http://ensaiosobreleitura.blogspot.com/2011/07/mulheres-na-feira-literaria.html

Mãos à obra-prima!

Quando dá vontade de matar alguém

2011-07-31T13:50:00.002-03:00

Adoro entrevistas. Deve ter algo a ver com minha tara por biografias, querer mastigar fatos reais, a vida em primeiro lugar.

Todas as aulas da oficina no CCSP: 8 relatos de maio/junho/julho (2011)

2011-07-31T13:34:00.003-03:00

Quase um mês inteiro sem desfilar uma bostagem neste humilíssimo blog, volto aqui para ajuntar todos os resumos da oficina "A Poesia Brasileira Hoje":

http://poenocine.blogspot.com/2011/05/primeira-aula-da-oficina-poesia.html

http://poenocine.blogspot.com/2011/05/segunda-aula-da-oficina-poesia.html

http://poenocine.blogspot.com/2011/05/terceira-aula-da-oficina-poesia.html

http://poenocine.blogspot.com/2011/05/4-resumo-da-oficina-poesia-brasileira.html

http://poenocine.blogspot.com/2011/06/quinto-resumo-da-oficina-poesia.html

http://poenocine.blogspot.com/2011/06/sexto-resumo-da-oficina-poesia.html

http://poenocine.blogspot.com/2011/06/setimo-resumo-da-oficina-poesia.html

http://poenocine.blogspot.com/2011/07/oitavo-resumo-da-oficina-poesia.html

Mãos à obra-prima!

Oitavo Resumo da oficina "A Poesia Brasileira Hoje" (01/07)

2011-07-14T20:05:00.006-03:00

Tudo na vida tem seu fim, e uma das milhares de coisas foi a oficina "A Poesia Brasileira Hoje" há duas semanas. Nas últimas sextas-feiras dos meses de maio e junho, a partir das 4 da tarde, reunimo-nos por três a fio falando de arte em geral e poesia em específico.

A proposta inicial, como delata o título da oficina, era o de tratar da poesia feita agora mesmo, no mínimo de uns 10 anos pra cá. Claro que imaginei falar um pouco dos últimos 30 anos, mas até para isso precisava partir de alguns pressupostos que não sabia se todos estavam por dentro. E aí começa a oficina mais embusteira que já ouvi falar, pois acabamos o curso sem quase nem tocar na poesia brasileira, o que dirá a de hoje.

Num balanço geral, foram oito aulas para um século e meio de grandes questões que a poesia moderna nos legou, desde os românticos, passando pelos simbolista e chegando aos vanguardistas.

A oitava e última aula fechou o curso no piso Caio Graco, com a ajuda de Conceição e Daniel, que nos trouxe canetas e apagador para a lousa, na qual desde o início da aula deixei os tópicos do dia.

Dadaísmo e Surrealismo
3 exercícios
Comparação com Simbolismo
Sarau
CI-PA
Segunda no metrô Paraíso.

Enquanto entregávamos a Carmita as avaliações, e quem não as tinha feito dava suas opiniões nas folhas distribuídas, o papo correu solto. Sei que Nathan confessou querer ler no original o "Howl/Uivo" de Allen Ginsberg, e comentou os primeiros versos e o tipo de construção que faz, simples descrição numa tremenda velocidade com pequenas inversões. O mais legal que tem momentos não tão malucos assim, mas a forma com que dispõe no longo verso a descrição da cena imprime certa vertigem a quem ouve ou lê, como aqui:

"hipsters" com cabeça de anjo ansiando pelo antigo contato
celestial com o dínamo estrelado da maquinaria da noite

Enquanto "anjo", "celestial" "estrelado" e "noite" fazem parte do mesmo contexto semãntico, a maneira pela qual agrupa-os, injetando algumas metáforas na liga entre eles, cria uma atmosfera levemente surreal.

Ginsberg é mestre no encadeamento sintático, acumulando predicados que trazem novas informações para o texto que se delineia, mas sempre em choque com aquilo que já foi dito, e aí está o segredo do "Uivo", seu primeiro livro.

Fiz a promessa de pôr aqui a versão, na voz do próprio autor, na íntegra:

http://www.youtube.com/watch?v=QmUIzgTVVNY
(primeira parte da leitura)

http://www.youtube.com/watch?v=JK4slxrjCDg
(segunda parte da leitura)

http://sprayberry.tripod.com/poems/howl.txt
(o poema no original)

http://plagiarist.com/poetry/3744/
(o final do livro)

Acabamos lendo também o "América" do mesmo autor, apontando referências a Federico Garcia Lorca, Walt Whitman, e o vídeo aqui colado tem o acompanhamento de uma plateia bem humorada:

http://www.youtube.com/watch?v=tEUjTpyBhOo
(na voz do próprio, e público cascando o bico)

http://outroscriticos.blogspot.com/2010/03/poetry-am-allen-ginsberg.html
(sua tradução)

No meio do andamento da aula, fiz uma mais que necesária homenagem aos alunos. Eu andava desanimado a tudo que envolvesse educação, depois de algumas experiências frustrantes, área pela qual sou apaixonado. No finalzinho do ano passado, tive um novo alento por meio do Jonas, quando me convidou para participar de um sarau no CEU Sapopemba.

Com essa oficina, o tesão voltou, e voltou de vez. Embora um cagaço inicial por causa do público hiperuniversitário, sinto que entramos numa sintonia surpreendente, e o que poema de e. e. cummings (Somewhere/Nalgum Lugar) abaixo tenta demonstrar o que vi nesse momento de libertação:

http://3.bp.blogspot.com/_-deMAVHkwdo/SpU7DZvSneI/AAAAAAAAAQI/QrsmBEWwcsI/s1600-h/somewhere_0001.jpg
(no original)

http://1.bp.blogspot.com/_-deMAVHkwdo/SpU621ZqFDI/AAAAAAAAAQA/AZMKe8come4/s1600-h/nalgum+lugar.jpg
(versão em português)

Lembro também de comentarmos um poema que Ana nos enviou por e-mail, com um formato de rosto, repleto de pontuação, um exercício lúdico que fizera para o curso de Willer. Foram citados o Appolinaire dos "Caligramas" e o Gregory Corso e seus poemas com desenhos como referências para esse tipo de trabalho artístico.

Mais uma vez, e. e. cummings veio a nosso socorro. Seu poema, de curioso título "r-p-o-p-h-e-s-s-a-g-r/o-h-o-t-n-a-f-g-a", mas, calma, é apenas um anagrama para grasshopper/gafanhoto, e essa é graça do texto, ao intervir com o conteúdo tratado (significado) na forma usada (significante) de uma maneira nada óbvia, diferente de Appolinaire, que apenas o mimetiza imageticamente. Veja o que escritor-pintor norte-americano faz:

http://sinosdobram.wordpress.com/2009/11/18/um-poema-as-quartas-22/
(no original e sua versão em português)

Dizem que e. e. cummings flerta com o cinema e sua técnica de montagem, algo iniciado a partir da própria palavra, e aqui se vê o legado de vanguarda que o Simbolismo, em especial Mallarmé, traria ao século XX, basta comparar as desconstruções morfológicas (na dimensão da palavra) daquele às reformulações sintáticas (na dimensão da relação entre as palavras) deste.

As intersecções entre Simbolismo e Vanguardas serão retomadas quando falarmos de trechos de manifestos dadaístas, como certas criações com colagens de jornal lembram aquela experiência mallarmaica de também origens jornalísticas e seus tipologias.

Era a última aula, e era uma aula muito louca. Falamos de tudo, como da experiência que tive ao ajudar a promover o trelançamento de "Naufrágios", dessa vez no metrô Paraíso, na segunda-feira anterior àquela sexta. Depois de ler os poemas mais longos do primeiro livro de Chiu, fiz um singelo comentário sobre o ensaio sobre sua poesia numa revista virtual, a Desenredos, e aí a coisa descambou, mas no bom sentido.

Ao fazer uma distinção entre surrealistas e concretistas, caíram de pau. Era uma simples amostra do que haveria no ensaio, que se baseara nas polarizações possíveis numa abordagem da crítica literária, entre elas aquela famosa nos anos 60 entre marginais e formalistas, e havia pego uma carona nisso pra falar com tava insossa a nossa situação atual, com todo mundo amiguinho um do outro, fingindo não haver clubinhos e que brigam feio nos bastidores (acrescentaria aqui que isso acontece mais por vaidade).

Do debate-boca que sutilmente tivemos no metrô Paraíso, vale a distinção entre os beat-surreais e os concretos como demonstração teórica e prática de visões de mundo completamente diferentes. Os concretos crêem que a criação nasça da disciplina, embora tal controle não exclua o acaso. Os beat-surreais vislumbravam a criação na completa ausência de controle. Claro que ambos tinham em comum a consciência da linguagem, uns de maneira mais formal, outros de forma mais intuitiva.

E teve de tudo mesmo na última aula, como anunciar o CI-PA (Centro Internacional – Poesia Amanhã), sigla um tanto irônica para os encontros pós-cursos, com abertura para estudos de outros domínios artísticos, como conto, teatro, cinema etc. etc., ampliando para a contribuição dos oficineiros.

Aproveitamos para começarmos a pensar num sarau que faríamos a parti de julho, celebrando nosso encontro e o que produzimos até então. Precisaríamos do mês de julho inteiro para continuarmos nos vendo, em reuniões semanais, e talvez ensaiarmos para apresentações em agosto, isso mesmo, no plural, pois tínhamos 3 lugares para aportarmos poeticamente.

Só então entramos no assunto da aula, Dadaísmo versus Surrealismo. Lia um livrinho batuta, "História desenvolta do Surrealismo" de JUles-François Dupus, e a diferenças levantadas aulas atrás faziam mais sentido. Lemos as primeiras linhas do manifesto dadaísta, com suas pequenas contradições sintáticas, afirmando o que tinha acabado de negar, com a deliciosa frase "Dadá é a vida sem pantufas nem paralelos":

"Manifesto do senhor antipirina"

Dadá é nossa intensidade: quem levanta as baionetas sem conseqüência a cabeça sumatral do bebê alemão; Dadá é a vida sem pantufas nem paralelos; quem é contra e pela unidade e decididamente contra o futuro; nós sabemos ajuizadamente que os nossos cérebros se tornarão macias almofadas, que nosso antidogmatismo é tão exclusivista como o funcionário e que não somos livres e gritamos liberdade; necessidade severa sem disciplina nem moral e escarramos na humanidade.
(no link: http://cubodenoite.blogspot.com/2006/05/no-disse-nada-do-modelo-do-meu-terno.html)

Também acabamos lendo o início de outro manifesto do grupo de Tzara, no qual era dado o significado de palavra Dadá, sem deixar o humor de lado e todo o seu nonsense:

"Manifesto Dadá 1918"

DADÁ NÃO SIGNIFICA NADA

Sabe-se pelos jornais que os negros Krou denominam a cauda da vaca santa: Dada. O cubo é a mãe em certa região da Itália: Dada. Um cavalo de madeira, a ama-de-leite, dupla afirmação em russo e em romeno: Dada. Sábios jornalistas viram nela uma arte para os bebês, outros santos jesuschamandoascriancinhas do dia, o retorno a primitivismo seco e barulhento, barulhento e monótono. Não se constrói a sensibilidade sobre uma palavra; toda a construção converge para a perfeição que aborrece, a ideia estagnante de um pântano dourado, relativo ao produto humano.
(no link: http://pt.wikipedia.org/wiki/Dada%C3%ADsmo)

Concluiríamos a parte teórica da aula com o engraçadésimo termo inventado:

A ESPONTANEIDADE DADAÍSTA

Eu denomino não-me-importismo...

Estávamos prontos para os exercícios do dia. O primeiro deles seria o dadaísta: pegamos uma pilha de jornal e, sem tesoura, circularíamos com uma caneta o que saltasse aos nossos olhos, sem que houvesse uma escolha racional, e depois era só colocar no papel. Uma das composições, a de Gonzalo, me fez lembrar os poemas-gagos do carinha abaixo:

"Passionnément" de Ghérasim Luca:

http://www.youtube.com/watch?v=t0bnWBk0k_8&feature=player_embedded
(leitura do próprio)

O segundo exercício, surrealista, era o seguinte: tínhamos que ficar em completo em silêncio e, nesse mergulho que esvaziasse nosso pensamento, ouvir a frase que "batesse na vidraça", fosse algumas palavras desconexas, fosse imagens que se traduziriam em palavras. O poema coletivo vem abaixo:

Composição Coletiva (Vozes do além):

Arre-arre bibibip caramba brum (Margot)
O alarme das águas andam no ar...
Anda cavalo!
Anda cavalo! (Miriam)
A luz ilumina o ser (Gonzalo)
(Jonas)
Corredores do ingresso vazio (Marinês)
Coração vazio (Ana)
Chegam às rosas azuis (Andréia)
(Elvio)
Um caminhão sem cadeiras pelos ares (Paulo)
Ali Onde Você Vê
Você Ali Se Vê (Dalva)
Mais vale SER, leve e livre (Célia)
DIGA O DESTRO ENTRE MEIOS ESQUERDISTAS (Nathan)

Mãos à obra-prima!

Poética Bagunça: Rodrigo de Haro (2001 Maneiras de Ler Poesia Hoje)

2011-06-30T23:48:00.002-03:00

Aquele que findará o mês de junho será Rodrigo de Haro e seu "Amigo da Labareda":

“AMIGO DA LABAREDA” de Rodrigo de Haro (1991)

Ninguém Pode Ver

Ninguém pode ver a pintura fechada
Na sala sem janelas.
Tudo desaparece sob o verniz muito
Espesso.
Ninguém penetra na sala
Fechada
Do último vice-rei, em Cuzco.
Aos amigos tudo é permitido
Menos contemplar este retrato
Impossível de exibir á luz do dia.
A sorte está lançada:
Ninguém poderá fixar na memória
Sua ambígua substância

Nem sorrir do aparato anacrônico.
Será um Bispo ou teológica
Hecatombe?
Ninguém pode saber
Que noite é mais profunda:
- Se a noite circunscrita pela moldura
Crioula
Ou indevassada sombra que habita
Na sala
Lacrada e sem janelas
Do palácio fechado.

[página 25]

A Estátua

Escriba de pedra acocorado
Pupila dilatada
Fitas
O vazio mesopotâmico
Da página
Limpa.

Em austera antítese
És obeso
Arranhas duro caniço
Na argila onde
Luta touro com
Aranha.

Deitas o olhar vazio
Na areia branca
De sol
Como linha de sombra.

[página 31]

Fata Morgana

Todos almejam a devoção
dos discípulos.
Todos almejam de
cotovelos na areia
ouvir cantar
entre
torres e nuvens
da cidade seus arautos.

Todos almejam a varanda
um toldo azul
Miramar.
Todos querem morder
da esmeralda.

Forte devoção
deseja todo mundo
com círios reverentes
fama festa aquática.
Ninguém se afasta
saciado
em Ur
de ouvir a trompa
desregrada.

Saudar em carro aberto
por lentas avenidas
é vinho forte.
- Mundo.
Dá-me teu ouro
passageiro.

[página 41]

Prodígios

Homem matando leão
Veste a juba feixe de urros
A cola bate
Amarelo ondula
Pelo deserto sozinho.

Homem circunda leão
Com braços no pó
Deste natural domingo sem grito
Remoto de arena
Fechados todos os salões.

Um leão é
Sempre o mesmo:
- Homens nunca
Se repetem
Crispam a nuca
Retesam cinturas igualmente.
A força é uma
Só a crueldade
É diferente.

[página 47]

Os Mergulhadores

As vozes claras dos mergulhadores displicentes
Repudiam a ordem ondulante
Do tempo.
As vozes douradas dos mergulhadores
Do Miramar
Circulam fervorosas
Ásperas
E golpeiam as colunas os rochedos
Assim praticando a regeneração do mundo

A recuperação da semente
Que irradia agora longe da cena pretérita
Arrastando
Riso e músculo flectido
Espuma áurea de riso e dança cósmica.

São displicentes. E desconhecem
A origem desconhecem
Do belo movimento cadenciado
Por dorso cabeça e braço perfunctório.

Eles acompanham a noite
Eles executam um rito de morte
Nadam de olhos fechados e mergulham
Para resgatar uma cruz de granada.
A vida não tem a menor importância.

Na tarde ensolarada eles saltam do trapiche
Desfazem o friso de formas elegantes
E tombam no abismo
Onde, mais rápido, afunda
O troféu duro arremessado
Por um padre grego.

[página 54]

Oculta Forma

Certos enigmas a rosa
os mais altos talvez
sua forma de-
cifra.

Sob trama sil-
vestre metade da vida
de folhas difíceis
se veste
miúda eglantina.

Dormir sob roseiras
alegorias dirás
que precioso cuidado!
Talvez.

Mudos são todos os
caminhos
sem violino sem
estrelas cadentes
no ombro
viajante.

[página 62]

Palavra

Para a oração e o grito
significa:
em louvor de todas as coisas
menos uma.

Certamente o rio
constantemente a porta
indicam o mundo dos mortos.

Louvo todas as coisas
canto a hora turbulenta
e o lírio silencioso
palavras
são anéis fatais.

Naturalmente o pente
ainda crespo de cabelos
mostra a descida tenebrosa.
Proclamo o louvor de cada coisa
menos uma.

[página 71]

Desenhos

Sei que todos os desenhos
Dispersos na mesa
Formam uma única história
A minha história
A mais antiga história do mundo.
Levanto no acaso uma folha
Sei que não existem acasos
E contemplo
Mais uma vez
O cavaleiro fugitivo
Ou perseguidor ou muito pontual
Os cascos do cavalo
Quase tocam as pedras do muro
Que ele salta
Mas o cavaleiro está firme
Seu chapéu de feltro negro
Um tricórnio
Não voa arrebatado pelo chicote
Do vento
Nem a haste fina de beladona
Se move. Ao longe além do solitário
Carvalho o muro se perde
Desaparece
Na paisagem infinita
Da implacável poesia.

[página 89]

De Manhã, No Jardim

Não quero agora tua nudez.
A veste é necessária. A distância
é necessária. E tudo mente
tudo que é visível.

O corpo mente sem querer pois é fluido
demais e não ocupa
verdadeiro espaço
nem da roupa que o veste.

O corpo sempre foge e tropeça
em sua malícia.
Somente a idéia levita.
A linha ágil do desenho
imóvel
cortando a luz
separando da luxúria
a coisa contemplada.
Tem mil anos o perfil
e o torso. Mil anos de poeira
limaram o discurso.

- Que fria nudez sem passo de dança!
Não quero mais
o apelo das coisas criadas.
A bastarda fonte dos sentidos
me aborrece com tanta
algazarra.
Pois não quero...

[página 90]

Mãos à obra-prima!